#崔胜铉[超话]#

WWD2026.5月封面：T.O.P崔胜铉深度专访 Part 1

在漫长的沉默之后，带着专辑《多重视角》（Another Dimension）回归的 T.O.P。他从不借用他人的语法，只是用独属于自己的声音解读世界，并以此证明自己。

卷首语：
“我希望我的生活不再有更多的‘戏剧性’。就像收录曲《Be Solid》的歌词一样，我现在想过一种稳定的生活。我想成为让我的家人和伙伴们看到后能感到安心、可靠的存在，成为那种坚实的力量。”

Q：这是时隔13年的个人正规专辑。正值出道20周年，这对粉丝来说是巨大的慰藉。这段时间你是怎么度过的？

A：这是一个暂时远离社会关系和噪音的过程。但这不仅仅是休息，我认为我比任何时候都更密集、更厚重地利用了时间。我想对自己说，我比任何人都过得更有生产力、更充实，这是一段让我自我充实的时间。

Q：感觉这张专辑比起满足他人的期待，更多是完整地体现了艺人自身的内心。在经历过去几年的情感波动后，你最终到达的创作本质是什么？

A： 归根结底，我发现自己只是一个极度热爱音乐和电影的人。当我亲自制作我想听的音乐，并实现一些与众不同的东西时，我才感到自己重新被填满了。

Q：从第一首歌탑욕 [ SELF CRUCIFIXION]开始就很强烈。毫不保留地展现出想要抹去的过去污点，理由是什么？

A：因为我想直面那些再也不想回去的时刻，并理清它们。即便那是痛苦的瞬间，我也要通过在艺术作品中准确记录下来，以此作为告别过去、走向未来的个人仪式。

Q：专辑名《ANOTHER DIMENSION》很有趣。你希望大众把你看作一个复杂的艺术家，还是把专辑当成解剖你内心的显微镜？

A：其实我并没有特定的期望。我不是为了针对特定人群而创作。有时大众对我所追求的本质会产生误解，过去10年里，我一直在探寻“对于生活在这个时代的人来说，真正需要的音乐是什么？”我不希望我的音乐只是单纯地为了满足商业需求而被消费、挥发。我希望这张专辑能记录下各种视角碰撞的过程。对我来说，这张专辑是一种“参与式艺术”。

Q：你亲自制作了所有曲目。在1-2分钟短平快音乐主流的时代，你选择了超过3分钟的长叙事。你的坚持标准是什么？

A：流行总是在变的，但我不想做那种很快就被消费并遗忘的音乐。这张专辑中，我从60-70年代摇滚乐“黄金时代”的结构中汲取灵感，并解码了90年代流行乐的兴趣。创出一种不属于任何特定时代、在其他任何地方都未曾听过的声音，其是最有意思的人物。老实说，一旦开始谈音乐，我的思绪就停不下来（笑）。

Q：在听感上，你是否更侧重于依靠人声本身的力度，而非厚重的声部叠加？

A：这张专辑几乎没有任何叠录或和声编排，只有一道人声填满整个空间。我把自己的声音本身当作一件巨大的乐器。为了传达那份真诚，我极力简化了声音，剥离了不必要的修饰。这就像料理，好的食材本身就能散发光芒，我寻找的是声音最本质的平衡。

Q：为了获得那种本质的声音，你抱着怎样的心态进入录音室？

A： 这张专辑的唯一概念就是“仅用声音说服世界”。在进录音室之前，我会对自己进行催眠。如果连我自己都无法被这种声音说服，我会毫不犹豫地删掉，不留一丝留恋。

资源&翻译：木鱼
图源&修复：佛珠