2026年5月7日，上海展览中心的穹顶之下，一场跨越时空的光影盛宴再度开启。中央大厅的巨幅海报前，藏家、观众与媒体穿行其间，有人在空间里松弛地和老朋友打招呼，有人专注地驻足于不同展位的作品前低语询价——影像，再一次将大家相聚于此。第十一届影像上海艺术博览会（PHOTOFAIRS Shanghai）于2026年5月7日至10日重返这座标志性建筑，由超媒体集团（Meta Media）主办，汇聚了来自巴黎、杜塞尔多夫、京都、新加坡、北京、上海、成都、杭州等全球各地的五十余家参展画廊与机构。

步入中央大厅，本届博览会的多元格局一目了然。作为最受瞩目的学术板块，“洞见映像”以杜塞尔多夫摄影学派诞生五十周年为契机，特邀策展人瓦莱丽亚·利伯曼推出特展“art <=> photography”，从贝歇夫妇的“类型学”经典到古尔斯基的全景式当代图像，勾勒出这一影响深远的摄影流派在半个世纪中的延续与转化。值得关注的是，该板块所有参展艺术家均通过各自代理或合作画廊在现场实现销售，整个板块构建出一条清晰的价格谱系：作为学派奠基者的贝歇夫妇，其早期经典作品价位约在两万欧元区间；以古尔斯基、康迪达·赫弗、托马斯·鲁夫为代表的核心一代则展现出强劲的市场号召力，赫弗作品在七万欧元左右，鲁夫的创作徘徊于十至十三万欧元之间，而古尔斯基那件描绘拉斯维加斯的宏幅之作更是达到五十万欧元的量级。在这一代际的光谱之下，中外年轻艺术家的作品则为不同层级的藏家提供了更丰富的入口——德国艺术家塞巴斯蒂安·里默和约根·斯塔克的作品从数千到一万三千欧元不等，罗马尼亚艺术家赫达·罗曼的价位横跨两万五至十八万人民币区间，而中国年轻一代也展现出活跃的市场表现：杨迪、史阳琨、高郁韬、刘诗园等人的作品分布在数万至十余万人民币之间，以各自独特的视觉语言回应着当代影像的多元可能。“异视同声”单元则通过影像装置与多种艺术媒介的链接，围绕女性视角、生态感知及算法与人工智能等议题，呈现出当代文化语境中的多重共振。而全新设立的“在场之间”板块，聚焦以摄影或影像作为记录媒介的行为艺术作品，探索行为表演与影像交织的叙事可能。

画廊单元汇聚海内外重磅作品，大师与新生力量并呈。本届影像上海艺术博览会以更具包容性的展商阵容呈现全球影像艺术生态。来自巴黎、杜塞尔多夫、京都、新加坡、北京、上海、成都、杭州等城市的画廊与艺术机构将齐聚上海，参展名单既涵盖格莱斯顿画廊、贝浩登、常青画廊、香格纳画廊、便利堂、Boogie Woogie Photography等国际及亚太地区重要画廊；也涵盖三影堂+3、德玉堂、伯年艺术空间、空白空间、M艺术空间、星空间、千高原艺术空间等国内优质画廊；ThisThat Gallery、CHAPTER 6 Project、南柯画廊、Project Wútopia、幻、HART Gallery、安空间、None Project C14 Gallery、寺背等新兴画廊与艺术空间亦共同参与，使新锐创意与经典影像在同一平台上交汇，呈现更具活力与张力的视觉叙事。

影像传播始终是超媒体集团的核心基因，值此集团成立32周年之际，旗下多元品牌齐聚影像上海艺术博览会：ZiWU誌屋呈现荷兰摄影师马奕修及《周末画报》推荐的三位艺术家的作品，以“空间杂志”概念激发创意灵感；Numéro Gallery带来斯洛文尼亚艺术家Jaša Müller以肖像为核心的跨媒介创作，游移于真实与建构之间；Meta Eye则携手史莱姆引擎策划展览“愚人”，以数字影像作品探讨理性文明对个体及边缘文化的驯化与反噬。

博览会之外，第二届上海国际当代影像节同步启动，在徐汇梧桐街区、静安南京西路、外滩苏河湾、黄浦新天地四大城市板块联动四十余个影像或艺术项目，以影像这一无界语言映射上海多元文化生态。