#陈丽君话剧枕头人# ✨#枕头人二创#✨#陈丽君话剧枕头人#

@陈丽君_点绛唇 @鼓楼西剧场
枕头人延迟repo

《枕头人》是典型的文本型话剧，结构精妙。剧中主要人物皆如海上冰山，将真实自我深藏于海面之下，心底却都有改写他人命运的执念。卡图兰笔下的故事与现实彼此交织、相互影响，生出层层隐喻，也挖掘出多层主题。读剧本的过程，如同踏入一座精心构筑的思维迷宫，不知不觉就绕回原点。

我一直绕的地方是卡图兰说自己不屠宰，只清洗。她确实没有残害过无辜的人，但她也无法洗掉与自己故事相关的“文学之恶”。于是她成为了自己笔下的“枕头”人，只不过枕头不再是组成身体的元素，而是凶器。枕头人是她最好的故事，也是她一生的缩影。如果让她写自己的结局，会让这些故事像枕头孩一样消失在火焰中吗？

类似这样的问题还有很多，所以阅读剧本并不是愉快的体验。看了些评论，了解到《枕头人》是英国上世纪90年代先锋戏剧流派“直面戏剧”（In-yer-face theatre）的代表，特点就是用尖锐的社会题材、暴力的叙事方式和极端的舞台演绎，令观众无所逃避甚至感到冒犯，进而引发对主题的深度思辨，带来不同的解读空间。

等到走进剧场观看演出，体验更加极致。压抑的“档案盒”式旋转舞台，暴力审讯桥段的压迫感，就连台词也充斥着黑色幽默和地狱笑话，演员或天真无邪或轻松平常地说出那些令人毛骨悚然的情节，细思极恐。但现实生活中那些荒谬绝伦的案件，会因为我们不忍面对，就不存在吗？或许这就是直面戏剧的意义吧。

所以看完剧以后，我觉得陈丽君的这次跨界，不仅仅是拓宽表演赛道、锤炼演技，而是以身入局，真正走进世界戏剧的体系里，甚至走到了传统戏曲的另一极。她在直面传统戏曲，尤其是以浪漫唯美见长的越剧在当下的困境，以及表演体系和内容的固有局限。她并没有盲目去进行所谓创新，而是把自己当作试验载体，去拓展一个越剧女小生的表演边界。越是锋利、极端的作品，就越能刺破重重阻碍，让表演格局与创作能力跃迁到更高的能量级。

在创作过程中，她付出的心血是难以想象的，也重塑了自我，使得最终呈现在我们面前的女版《枕头人》非常惊艳。英气的外形和优秀的肢体能力，很好表现了卡图兰的复杂特质和爆发力。而女性的细腻柔和，又消解掉了一部分角色的阴郁和暴戾，放大了内心的痛苦和挣扎。君君自身温润清透的气质，和流畅台词中她自己的“腔调”，让我在“直面”荒诞剧情的过程中，始终能感受到一缕温情，在这个暗黑的迷宫里，更多地选择走向心中柔软的地方。最惊喜的是长发卡图兰，仅仅是换了造型，就赋予了这个人物一种全新的气质，是带点坚韧的柔弱和破碎感，如同天色渐暗时那一抹晚霞，即使它抵挡不了黑暗和寒冷肆意蔓延，也能留下这一天最后的美好。
 
从表演的角度来看，君君对话剧节奏的掌控令人惊喜，正是这种天才的控制能力，才贡献了大婚惊变、陈奎跪等名场面，也使她的跨界舞台值得反复品味。尤其是卡图兰得知米卡杀人实情那部分，在大静场的情况下，焦点全在她表情的变化，但这寂静中的细微颤抖，胜似万语千言。同样，用枕头捂米卡的部分，短短几秒却有着极其丰富的表演细节，在强权的逼迫和命运的捉弄下，看似柔弱的她们，用极端的方式表达着对彼此的爱和认同，无声地将各自的宿命渲染到极致。这就是顶级舞台剧演员带给观众无与伦比的艺术体验，也是独属于女版《枕头人》的魅力。

剧中卡图兰强调“讲故事者的唯一责任就是讲一个故事”，她对故事的珍爱胜过自己的生命和情感。然而现实中，被误解才是表达者的宿命，艺术作品同样会面临各种评价甚至扭曲。所以，在保证作品质量基础上的自我突破，是一种难能可贵的勇气，也是赋予作品生命力的底气。或许我们在很久很久以后，再回顾这次特殊的跨界之旅，回想起卡图兰这个角色，依然会觉得，她是鲜绿色的。