“我还活着，并且正在改变。”
#瑟琳·席安玛#将重塑她过去的电影作品——

法国蓬皮杜中心六月将为席导举办回顾展，本次回顾展将展映她所有影片，包括由她重新剪辑的《#假小子#》和《#女孩帮#》全新版本，以及此前从未公开的《燃烧女子的肖像》片段，此外，她还策划了一系列与她当前兴趣相关的活动：一场关于跨性别女性主义电影史的讲座、与阿黛拉·哈内尔关于表演的对话等。

每一件艺术作品首先都存在于观众的目光之中，《假小子》导演剪辑版的勇敢之举，正是为了触及那些多年来与这个故事产生最强烈共鸣的观众。瑟琳·席安玛并没有对影片进行任何改动，而是做出了一个虽小却意义非凡的“剪辑”，让观众的视野更加开阔，使影片更加贴近儿童观众的视角，摒弃了原版结局中“回归秩序”的诱惑。在这个版本中，《假小子》主人公的成长历程有可能越来越像一个跨性别者的童年故事，从而拥抱了过去15年来使这部电影成为旗舰作品的群体。

现在瑟琳·席安玛不仅质疑自己，也质疑电影的视觉语言。围绕艺术、政治和历史之间关系的公共讨论似乎总是陷入同一个老生常谈的窠臼：艺术作品是时代的产物，无法更新。但事实果真如此吗？还是我们根本无法想象其他可能性？

谈及她与电影行业的关系，席安玛强调了懂得与某些类型的电影保持距离的重要性。“我们需要拯救电影，这没错，但拯救哪一种电影呢？一种根本不在乎我们的电影。” 从这个角度来看，保持距离是必要的，即便这意味着放弃一些权力。等待也意味着给自己时间去观察、理解和选择。

但席安玛的观点绝非悲观。在一群充满热情和创造力的年轻人面前，她强调了独立电影的重要性。我们必须利用电影在其资本主义维度（迄今为止它所经历的唯一维度）所面临的危机时刻，重新夺回一种始终属于我们却常常被剥夺的艺术语言。电影并非消亡，而是在变革。“最终，光明必胜。”

席安玛向我们展示了另一种可能性，改变等同于进步，但最重要的是，它意味着存在。修改她的故事并非难事；她告诉我们，她毫不费力地删掉了结尾，因为这让电影与她和她所在的社群更加息息相关。“我还活着，我正在改变。”