#Ocula 观点# ｜为什么艺术市场的“博览会化”不可持续？

根据《2026 年巴塞尔艺术展与瑞银艺术市场报告》，2025 年营业额在 100 万至 1000 万美元之间的中型画廊中，博览会占其总销售额的 36%。今年，弗里兹与巴塞尔艺术展相继进军战争尚未开始的波斯湾地区，标志着艺术博览会在全球舞台上的功能发生转变。2 月，首届巴塞尔艺术展卡塔尔展会在政府背景的卡塔尔体育投资公司合作下举行。

2021 年，在疫情最严峻之际，艺术市场专栏作家梅兰妮·格利斯（Melanie Gerlis）出版了《艺术博览会的故事》（The Art Fair Story），回顾这一模式的迅猛崛起及其不确定的未来。她曾一度认为，疫情期间的重新洗牌或许会导致艺博会的终结。“当时确实有种感觉，也许一切就到此为止了，人们其实已经有些厌倦博览会了。”她对我说。毕竟在它们出现之前，艺术市场早已存在——“也许我们可以生活在一个没有博览会的世界。”

然而，疫情之后，这一“后博览会时代”的想象很快破灭，画廊主们重新踏上了这架不断运转的仓鼠轮。就在格利斯的书出版次年，弗里兹扩展至首尔，巴塞尔艺术展进驻巴黎。如今，大多数评论者持一种宿命论态度：“除非出现某种巨大的、地震级别的裂变，否则艺博会将无限存续下去，”沙赫特说。

最常见的批评在于，博览会这种“尝菜”模式损害了地方艺术生态全年持续发展的可能。逻辑很简单：如果你已经能在伦敦、巴塞尔、香港和巴黎的博览会上见到某家画廊，那何必还要抽其他时间专程去它的当地空间拜访？

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