#一天一部舞台剧##法语原版音乐剧唐璜#

《唐璜》在我看过的所有法语音乐剧中，这群演员的唱功数一数二，全场没有短板，每个人都贡献了近乎无暇的演唱。歌舞上的弗朗明哥元素为这部法剧注入了西班牙风情，只是视觉的呈现却透露出一丝力不从心，女演员们的裙摆不够大，舞蹈演员也不够人多势众，原本那种粗粝原始、近乎压迫感的集体气势略显单薄。全剧无对白，歌词却是细致琢磨过的，遣词造句优美典雅，看得出创作上的一份诚意。

但问题在于，这部剧的文本基底呈现出叙事内核上的不统一，最终导向了一种令人遗憾的中庸。《唐璜》的原典版本并不唯一，这部剧并非从单一作品改编，而是融合了莫里哀的戏剧、蒂尔索的剧本、莫扎特的歌剧等多个经典版本。尤其在剧的后半段，它进行了大刀阔斧的现代改写，唐璜的形象从单纯的浪子，转变为一个为爱而死的悲剧英雄，故事的结局也从被地狱之火吞噬，改写为他在决斗中为保护爱人而死。这个改动，看似赋予了角色更普世的人性，实则是做了一次深刻的哲学退行。

流传最广的莫里哀版本里，唐璜本人更像是浇灌恶之花的一件容器、一种喻体。他的情欲得到的是近乎形而上的表达，涉及的是对自由的绝对边界的探索，对人性之恶的坦诚辩证法。“真爱”从来不在莫里哀笔下唐璜的字典里，他甚至乐于嘲弄这个概念。他的魅力与他的毁灭，都源于一种彻底的、非道德的自由。他是一个“不信者”，不信上帝，不信永恒，不信承诺，而这种虚无恰恰赋予了他哲学层面的崇高感。

而这部剧，为了赋予唐璜更普世意义上的道德正确性，通俗化地解释了他的人格。这部剧用“真爱”的名义，撮合了一对有妇之夫和有夫之妇，虽然这仍然稍显违背世俗伦理，但它成功地拯救了这个在情欲中迷失的浪子，让他甘愿为这份迟来的“真爱”赴死，成为一个在爱火与狂怒中勇敢放弃生命的悲剧英雄。当剧情因“真爱”而峰回路转时，它已经屈从于一种安全而普世的浪漫爱意识形态。整个下半场，这出关于欲望与虚无的哲学剧，在很大程度上降格成了一出关于背叛的丈夫与出轨的妻子的伦理剧。

别扭之处在于，唐璜本人直到最后，都没有对自己过往的所作所为表示过一丝一毫的忏悔，也从未给出对情人玛丽亚永不变心的承诺，仿佛无需清算过去，真爱可以让他直接得到赦免与重生。而情人玛丽亚，也是如此没有意志地接受了他的一切，在她身上只能看到一个戏剧符号的功能性。

这部剧就像一出唐璜自己讲述的、关于自己的神话，唐璜本人最擅长的事情就是用语言和行动编织新的自我，那些精致回避任何实质忏悔的歌词，那个从地狱之火强行扭转为为爱牺牲的结局，那场突如其来的、扭转一切的“真爱”，以及最后一首曲目里提出了世人对唐璜的误解，都像是唐璜本人对自己一生所做的最后、也最狡猾的辩护。它足够悦耳，却不够刺耳。