聊聊 Kesha 的新专辑，这张新专辑的主题是紫色、淡紫色 进行中和
一种从“可爱,俏皮,略显不成熟的粉色”，逐渐过渡到“更成熟、更有韵味，也更神秘迷人”的紫色视觉，去追求更强烈的人格与欲望表达.
在西方文化里，紫色通常和宗教权威、庄重、神秘感联系在一起；

那么在上一张专辑Period《.》里，她曾提到自己正在创作首张专辑Animal的续作，也确认是一张电子乐专辑。结果最后把 2019 — 2023 年的歌曲重新混制，加上了近期做的 3 首新歌，整理成了一个合集式的 collection* 同时找来了DJ舞曲制作人AG.COOK,Jax Jones,Finn Kaene等人制作这张Period. 但都找不到她想要的那种感觉.

like…她拍了很多专辑写真（尺度较大）但这些视觉素材却始终没能和专辑很多歌曲对应的上，所以很多写真照片最终都没有释出。

去年底又透露自己正在重新制作一些专辑Rainbow的乡村民谣歌曲，但后来又马上暗示舞曲 Origami

问题就在于这，听起来会让人觉得她在如何营销自己这方面 以及如何把自己包装成一个清晰的品牌形象上，遇到了很大的困难。

我说的品牌化，不只是“做音乐”
而是她的整体形象和身份。她似乎正经历某种身份危机。like…你不能一直想做回那个派对女孩，又再切换成乡村民谣歌手，这样的来回跳动会让个人的整体形象变得不够稳定。

她当然现在很想重现 Animal时代的那种冲劲和辨识度，但问题是这些年的作品风格显得很零散，除了 Gag Order这张作品

这部分会更多归因于她没有意识到要自己花钱聘请专辑执行制作人，因为她更多的是去信任自己能够胜任. 也有可能是在歌曲上花了太多时间反复修饰，时间一久导致搁置没有收录；最后又总是定下同一批制作人去完成目标，所以整体风格很难有效率性的去凝聚起来。

其实她完全可以继续保持独立，同时拥有强大的营销和管理思路，并且持续把自己放在电子派对音乐的路线里。
像 Kesha的Tits Out巡演嘉宾 Slayyyter
就是一个很好的例子：她在新的时期里找到了自己的品牌定位，音乐风格和形象都非常可信，匹配度也很高。
我相信 Kesha 也能做到这一点，只是她目前似乎还没找到最合适的方法。

最后再补一个小彩蛋：
她将再次把眉毛染白，作为专辑新造型的一部分。（我看到相关写真和Inked杂志内容里已经有类似暗示）
另外， Origami的封面是由纽约摄影师 Raphael Raptopoulos 掌镜，是把之前拍过但被废弃的写真重新启用。

至于最坏的消息，可能她会在下个月宣布