在音乐人唱诗这件事上我持特别审慎的态度。给一首优秀的诗谱曲就是一首好歌了吗？恰恰相反，它成为烂歌的概率更大。这件事的普遍风险在于，它很容易变成二手情感，来料加工。如果音乐人的才华不济，对一首不具备唱词特性的诗歌下手，会让自己陷入“附庸”的尴尬。粗略来看这几种情况诗与曲的相遇能出现好歌：
1. 音乐人和诗人之间有较深的交情。有厮混基础，生活理解，音乐人熟悉诗人的语调、审美和习惯，诗与歌的交互更像是合作和互答。这方面有张玮玮唱尹丽川的《马》，生祥唱永丰的诗。
2. 音乐人有强的突破或重构能力。一首名气很大或很优秀的诗自身的能量也很强，而音乐人要有“战胜”它的野心。要知道，是诗带来的感动还是音乐带来的感动在很多人那里是笔糊涂账。尧十三的《瞎子》，莫西子诗的《要死就一定死在你手里》，欢庆的《竹枝词》是三个歌没有输给诗（词）的案例。
3. 特殊的事件背景，一首诗成为一首歌具有文化上的自洽也很重要。故事的多重偶然促成必然，也成为作品有力的注脚。典型案例：张慧生为海子的《九月》谱曲，然后周云蓬编曲传唱。
4. 音乐人具备音乐人和诗人的双重属性。也即诗、歌同源，都是作者表达的两条支流。张玮玮的整张《白银饭店》专辑，吴吞的《时候到溜》《妈妈一起飞吧》，海朋森的《春风》都很典型，无论是读和唱你都能感受词曲各自的完整。

人在高铁，瞎戳如上。