今晚，于上海交响音乐厅欣赏张亮、孔祥东与上海爱乐乐团演绎勃拉姆斯与柴可夫斯基。上半场勃拉姆斯《D大调第一小夜曲》，这首创作于勃拉姆斯青年时期的“青春之歌”在张亮稳定的调配下，乐队情绪饱满、各声部在平衡上分寸妥当，然整体音响稍显厚重臃肿，织体堆叠过密，少了份清新质感。第一乐章张亮演绎速度较慢，以克制而清晰的手势，稳健地推进节奏。其大体上的处理偏向整体统筹，对乐句雕琢、声部传切、线条和呼吸并无明显强调，而是专注于韵律的推动与乐团整体音响的整合。第二乐章乐队的切分节奏干净利落，可圈可点，律动基底扎实稳固。第三乐章略显乏味的处理扩张了不合时宜的肃穆、厚重之感，且细腻的句读变化与声部互动被弱化。至第四乐章起，乐队风格趋于明快，既保留了勃拉姆斯的浓烈色调，又裹挟着冲向胜利的辉煌。下半场柴可夫斯基《G大调第二钢琴协奏曲》，为亚历山大·西洛蒂精简后的修订版，由著名钢琴家孔祥东钢琴独奏。首次挑战这部作品的孔祥东延续了自身雷厉风行、张力十足的演奏风格。从乐队灿烂的齐奏开始，孔祥东便以扎实的触键和娴熟的技术呈现，张扬着恢弘乃至威猛。面对大量标志性柱式和弦，孔祥东触键力度极强、爆发力十足，以粗犷的弹奏极致放大和弦的块状冲击力，为整首协奏曲奠定了高亢激昂、雄浑磅礴的基调。但强化恢弘之力和柔板的戏剧对比，也带来了诠释上的缺憾——孔祥东对于旋律线条里的抒情细节、细微的情绪转折与层次变化照顾不周，压缩了音乐的颗粒度与值得品味的留白空间，让第一乐章整体雄浑有余、温润不足。值得一提的是，其中长达79小节的华彩段落，孔祥东的演绎没有陷入单纯炫技的窠臼，而是以扎实的技巧支撑起浓烈情感，一气呵成。第二乐章中，孔祥东与乐团首席小提琴、大提琴的三重对话，展现出室内乐般的细腻温润，指尖流淌的旋律克制而深情，恰如西伯利亚原野上的煦风。至第三乐章“热烈的小快板”，受第一乐章极致高亢、高强度的爆发力消耗的孔祥东，似乎在维持高亢情绪该有力量与气息上稍显褪色。然孔祥东依旧保持利落的音阶跑动与和弦推进，节奏干净规整，熠熠生辉。张亮指挥的乐队较上半场进步明显，不仅和弦硬度更高，且对钢琴的支撑力较强，令尾声乐团的节奏推进与钢琴的激情迸发完美同步。返场孔祥东加演柴可夫斯基钢琴套曲《四季》中的“四月：松雪草”、舒曼钢琴套曲《童年情景》中的“梦幻曲”，以及孔祥东自创的一首钢琴小品。