我不喜欢《情感价值》，虽然是第一次看约阿希姆提尔，但基本确定和该导演无缘，我希望他和拍《隔壁房间》时期的阿莫多瓦打包去拍北欧家具杂志，而不是拍电影。我非常不喜欢以母亲的死亡为开端，来探讨父亲和女儿关系的电影，这本身就是一种卑劣和懦弱。女儿的母亲在世时，作为父亲堂而皇之地不在场，不受抚养和陪伴孩子时间的侵占，享受职业连贯性的特权；母亲去世后，父亲才如潮退的王八一样浮出水面，甫一到来就对女儿的生活指指点点，质疑她的职业选择和价值，缺席子女生活三十年缺依旧有站在“我可是你爸”高地的底气，这确实是大部分爹的真相，电影至少在这一点上没有说谎。

第一幕还让人不得不提及的是，大女儿Nora作为功底扎实的剧场演员，电影开篇对她职业生活的定调却显得荒谬。虽然电影没有把她的状态明确定义为某种病症，但你能感受到一种恐慌和焦虑，然而因为想要冷静下来就吻住一个身边的男同事又要求他打自己一巴掌实在是太像男性视角的臆想。这段有些刻意博人眼球的戏和后面Nora内向情感丰沛但外向回避内敛的性格形成了断层，几乎可以看作是一种导演的失误。

说回来，电影对父亲Gustav的刻画方向也有点搞笑。我知道父亲的扮演者斯特兰斯卡斯加德成就斐然，但为什么塑造70岁男性的性魅力在讲述家庭关系的电影里是一种必要因素，提尔必然是有点恋老癖，坚持要告诉我们爹不仅是一位老人，更是一位男人。他仍然以男人的姿态在与餐厅服务员和医院护士搭讪，他和艾丽范宁饰演的好莱坞女演员在海滩边支着伞彻夜长谈，告诉她要勇敢做自己，在破晓时分的海滩边召唤来一匹马送范宁回酒店，还帮范宁冷傲退八卦网飞媒体人。提尔要塑造相互欣赏和信任的导演和演员，却借用的是如此烂俗的桥段，过于三流以至于都有种幽默感了…！但又不是那种我故意烂俗只为引你发笑，而是一种虔诚的：“我真的觉得恋老癖很神圣啊。”此处没有贬损恋老癖的意思。这也不禁让人思考这真的是一位「导演」想要「导演」的「导演」吗。

不仅是作为父亲的导演，电影塑造了家庭成员的各种身份却又不真正进入任何身份。Nora是剧场演员，电影却只拍她走上舞台，下一秒镜头就硬切到谢幕，拍她参加庆功接受各路人的褒奖，因为要向观众灌输“她很优秀”，这是一种最投机的拍法，你很难忽视那些生硬的断裂感。其实是扮演Nora的演员Renate在电影其他部分的表演才支撑了观众对她的信赖。小女儿Agnes是历史学家，如此设计仿佛只是因为可以让她负责查资料。

还有，我也不喜欢元电影故弄玄虚的“这里有一部超级牛逼的剧本”，却不用对剧本的全景负责，这和《最伟大的作品》有什么区别。一沓厚厚的纸，就可以称之为剧本，在电影里来回移动，但从头到尾只写出了其中一段台词和一场戏，而这一场戏除了展现主角的死意并没有任何具体的内容，仿佛只是为了说明“该场戏对演员的演技有一定的门槛要求”。电影又表示，剧本是父亲以大女儿Nora为原型创作的，然而他却让代表了女儿的角色走向了死亡。可现实中，女儿在年幼时就为了对抗父亲在生活中的缺位，选择成为一名演员，哪怕她一遍遍进入不同的角色，是为了逃避生活的残酷，但她成长至今，却也同时代表了她强烈的求生意志。如果《情感价值》是想说，父亲哪怕缺席了女儿的生活，仍然能如同如影随形般强烈感知并书写女儿的痛苦，这代表伟大的血缘链接，却更让人想诘问，你既然理解她的痛苦，为什么仍然选择长久地背过身去？而我又有什么理由因为知晓你的可怜就抹平你的可恨？