很早之前，就已经知道@杨格MONO 的鼎鼎大名。

如果要做一个类比，杨格就像是，早些年的李荣浩。

在正式“出道”成为歌手之前，在A&R的圈子里，他已极富盛名。如王源做《客厅狂欢》的时候，他是writing camp的重要成员，参与了《奔赴时间尽头的流萤》、《参演角色》等多首歌曲的词曲联合创作，以及几乎全张专辑的编曲，其中包括我很喜欢的《潜》。另有给徐佳莹写的《远距离练习》（作曲），给单依纯写的《勇敢额度》（词曲）、鹿晗的《原色》（作词）等等，我记得大概在2018、2019？的时候，当我第一次听到杨格的demo作品集时，我就感慨，他的词曲俱佳，demo里编曲完成度之高，以及他人声演绎强大的风格化。

这些年，杨格就这样，一边从事幕后工作，一边去追求他自己的个人表达。其实我一度觉得，身为词曲作者、编曲人、制作人的杨格也挺好，当我们觉得“需要这样的歌”的时候，就会想到要去摇他——可是，创作者的自我人格是不会止步的。这张《坠落前的窥视》，打磨许久，呈现在世人面前，就是例证。

这，是一种毋庸置疑的好专辑。且是充满了杨格个人印记的好专辑。

首先，它真的很好听。

真不是我废话。你知道，杨格的作品为何能得到如此多的主流TOP艺人青睐，就是因为他的旋律写得太好，且是那种不落窠臼的好。以《坏掉的春天》为例，以6251这样简单的和弦，非常经典的源自爵士乐、后被下放至流行音乐的经典写作技巧，杨格就是用得如此雅俗共赏，把属和弦、属七和弦的调性模糊，和他个人写作中的暧昧情绪融合得丝丝入扣，以及他中间加入的各种半音滑动的技巧，保持了旋律强烈的解决意味，又避免 太过浅白，我真的太爱这首歌的song writing了。

包括《形容》，他娴熟的半音下行轨迹，“楼群中的风筝，多么自由，漂浮，却始终，留恋着不走”，这也是杨格在过往很多写作里惯用的技巧，强烈的语感、宿命感、悲剧性的色彩，不可抗拒的情绪坠落，也是为了印证他后面所唱“一点悸动，就会心痛，随时坠落”，他在长句写作里一直使用的挂留和弦、属和弦的震荡，建立局部引力场，不断制作悬念，延迟最终的解决，各种拉扯，高超的对听众心理预期的管理技巧，太棒了。

所以，是的，杨格并没有因为“我平时给了太多主流歌手写了歌，整得别人都以为我是搞芭乐的，所以我自己专辑就要做得飞起来”，并没有，这太棒了。

但，杨格给自己专辑里依然下了许多的猛料。

我好久好久没听到，这样纯粹的、拥有室内乐光芒的专辑了！我们终于不需要只听林冰，听纯正的华语流行也能听到这样的Chamber Pop了！整张专辑听下来，我就像坐在星海音乐厅里，被包围着！

尽管杨格过往写的作品就很室内乐，这也是他的标签，但，在个人专辑里，他几乎是All in了他个人的这一最大标签，无论是弦乐的克制应用，各种做减法的功法，中间塞一点加料钢琴或尼龙吉他，杨格把整张专辑收拾在了一个私密的、幽暗的室内乐空间里。你听他的《退化》，这里的触键，杨格人声的本格派的歌唱性，甚至留白处的呼吸，都是这样不疾不徐地铺开。包括专辑最末《月蚀的尾声》，虽然化用了德彪西《月光》世界名曲并没有什么值得称道的事儿，尤其是对于杨格这种level来说。但，当他将印象派原本朦胧的光影，又重构进合成器所展开的电子室内乐的世界里。他没有采用粗暴的采样拼贴，而是把《月光》中标志性的琶音与和弦色彩切片再创造，并保留了古典乐原本的Rubato和自然主义，把原声钢琴变成了人造月光，这种制作听觉景深的手法，如同专辑名字所彰显的，从宏观到微观的窥视，杨格保持了文本性、音乐性的统一。

杨格的《坠落前的窥视》是2025年华语乐坛一颗宝贵的明珠。杨格在保留了他诸多优势，褪下了金牌作者的外衣后，以作者第一性的姿态站到台前，他并没有因为这些年的优质服务而丧失了自己的表达，依然保留了强烈的个人美学。专辑里，有焦躁的迎合，杨格让我们看到，一个拥有极高工业底蕴的创作者，决定用最纯粹的个人语境来进行自我剖析时，哪怕他写的这些歌，在短时间内，绝不会有，他给TOP歌手们写的那样红红火火，但他依然愿意去撕开一个缝隙，洒落出自己的光。从幕后到台前，这条路，远的有杰伦、JJ，以及浩哥，还有曾经一度沉寂但又厚积薄发的郭顶，在singer和singer-songwriter里摇摆的宫阁、唐汉霄、HUSH……希望杨格可以沿着前辈们的路，始终不要放弃个人表达啊!