【本意是从个人感受出发不太认同一些觉得FF重庆快歌联唱土的评论，于是认真写了一点自己对这个舞台的看法发在隔壁平台。没想到，得到了主唱大人的点赞。兴奋感动之余，想说，啊，那应该让更多人也感受一下制作人的用心吧！他是，真的很用心啊……通宵改灯光舞美，通宵读观众反馈的那种用心……】

个人真的还蛮喜欢FF重庆站《派对动物》跟《离表》设计的。

因为完整感受这两首歌的诠释之后，感觉这段设计的重点并不是翻花手，或者对花手背后潮流的调用。

这两段舞美，细看会发现，是一种很回归《派对动物》跟《离表》歌词本意的设计。宴会长桌，主角四人跟伴舞们商务风（男性基本都是西装或衬衫，女性也是简化套装）的装扮，营造出的其实并不是一个严格意义上的“派对”场景。

跟5525花车本格的狂欢场景比，重庆FF打造的是一个更严肃、更“拘束”的视觉符号，传达给人的第一感受，也是一种消解狂欢的压抑氛围。

而白手套、餐巾的调用，我个人的理解，是一种角色扮演——扮演的不是宴会主角的王子公主，而是侍者——这个“上流”场景的边缘人。

因此重庆FF这两首歌的设计便是，用“派对”消解“宴会”，用边缘人的狂欢取代不在场那些“主角”正襟危坐的社交。用“快乐”重新定义身份。

《派对动物》的真人版MV里表达的基本就是这个意思。被困于学业、工作的学生、牛马，被音乐解放，并不一定需要置身于某个实体的派对场景，只要拥有放肆做自己的心，即便无法抽离既定的身份，也可以藉由全然不同的生活态度，获得崭新的人生体验。

《离表》也是。我们可能无法真的丢掉手表外套电视电脑，无法丢掉野心大胆子小的尴尬人生，但当我们拥有音乐，拥有一份摇滚的心情，起码当下一刻，我们可以在舞步中暂时丢掉烦恼，不再委屈自己地放任心脏自由跳动。

所以，说回到重庆FF，侍者可以在被西装、套装——被手套定义的身份中，丢掉他们服侍他人的工具（餐巾），跳上餐桌、踢翻满盘珍馐，占领这个世界用以束缚他们的阵地（服侍人的这张餐桌）。这是本我突破自我的时刻，是所谓“派对动物”DNA彰显的时刻。

因而，我个人觉得，在更注重表演或者说情节传达的FF 场景中，重庆这两首歌的编排是比5525这边更回归文本性或者说人文表达的一种诠释方式。

一直以来，最喜欢的其实都是《派对动物》的第二段主歌：“入不敷出 水电和房租，成绩和任务，这泡沫般人生是那么辛苦，Hey 派对动物 是否麻木？你忘了笑，还忘了能哭，本性被驯服，花两亿年进化却没有进步，Hey 派对动物 无论你是，猫咪老虎麻雀蝙蝠，都要骄傲，都要大步。”

如这段歌词所折射的，这两首歌从来不是简单的狂欢嗨歌，而是要唤起人们对于自我的再寻找，以及对于社会既定规则、刻板规训的再反思。

至于花手跟类似射手舞2.0的动作编排，我的理解，主唱对于这个段落终极呈现效果的想象，大概是台上台下可以一起起舞，一起做出这些带着形式意义的符号化动作，从而打破第四面墙，完成一种台上台下共谋这场消解的终极狂欢。因而这一段的编舞选择了这些简单的，而且某种意义上已经完成过病毒式传播的舞蹈动作。

这种台上台下的互动其实极有意思也极有冲击力，可惜，没能完成，以后想必也没什么机会完成了……体育场跟体育馆需要表演能触达的场域不同，所需的感染力不同，表演的内容跟手段也就必然不同。FF这一段，就是专门为体育馆四面台的形式而设计的，真拿到体育场，也不会是体育馆里的味道了。

亦因此，这段“推翻盛宴”的《派对动物》+《离表》真的设计得很棒。总有奇怪的人说他现在关注的重点偏离了创作本身，只知道在衣服、互动这样的表面文章上下功夫。但真的是这样吗？看看这个专为体育馆设计的舞台就知道了……

更别说那张无法不令人“回到jri那一天”的桌子，谁说这个《派对动物》+《离表》不伟大呢～