Zvi老师谈色彩：

同样是关于红色与蓝色，同样是圣母像，而当我们把格列柯与拉斐尔的圣母像进行比较，就会非常有趣：在格列柯这里，色彩总是在明与暗之间闪烁变化，对比非常有力，用色十分活跃。

毫无疑问，画中蕴含着某种痛苦，但实际上，每一张圣母像都蕴含着痛苦，但是在拉斐尔的作品里，深蓝、浅蓝、粉红、橙、棕色创造了无限的愉悦、慈爱和亲密，而格列柯的画中色彩的作用是完全不同的。

我们可以看到透过头巾，蓝色从背景走到了前方，拥抱着玛丽亚，也包裹着她身上的红色。她的红色长袍犹如灵性的火焰，让她成为了一位母亲，我们也许只能这样形容……这是一种全然不同的蓝色，在其中，那么多的对比，那么多的力量和明暗变化。在那从天空降临而来的蓝色之下，玛丽亚的红衣如火一般跳跃着。从某种程度上说，这样的红色是一种牺牲或奉献，在这暗红之中有着那么多的火一般的情感。

而这红色与另一位女性圣安妮身上的橙红相连。你几乎可以感到，玛丽亚的膝盖犹如祭坛，而未来的牺牲已经在这里显现——她膝上的婴孩即将长大，有一天他会为了全人类而牺牲他自己。这一场为未来的牺牲，此刻已然在准备中了。你会感觉到画中蕴含着某种张力，这是一种紧张感，来自于蓝色与红色之间可以创造出的一种戏剧化的特质。

正是由于色彩之间的精妙协同——色块的形状、大小，色彩的品质，明暗，一切都是相互匹配的，于是格列柯的作品展现出了非同寻常的色彩力量——红色，拥有坚定直立的力量，而蓝色可以创造出地平线，扩展出一个围绕着的空间的力量。

——摘自#瑞士新艺术学校# 21年《红与蓝-色彩的关系》工作坊
图：El Greco格列柯 (1541–1614)《圣家族》1595-1600
Oil on Canvas 53,2 x 34,4 cm拉斐尔(1483-1520)《Madonna Tempi》, 1508，75 × 51 cm