SWITCH中文版
26-04-07 12:40 微博认证:融合意大利时尚底蕴与东方创意,探索时尚新境

Earnie J:构建故事的人
— 摄影师 · 编剧 · 制片人 · 曼谷

Switch China 独家专访曼谷创作者 Earnie J:用镜头与故事,构筑泰剧幕后的情感宇宙

曼谷与BL剧组之间:当制作成为一种集体的热爱。

有些人选择了一种语言,花一生去精通它。而Earnie J则不同,他学会了多种语言——并且同时以同样的流利度和信念使用它们。

Earnie选择用镜头替代数字,带着精准、近乎建筑学般的眼光——但总给意外留出空间。对他的团队,他是“甜甜圈先生”;对行业,他是能洞察艺人灵魂的远见者。在这次访谈中,Earnie带我们走进一个独一无二的幕后旅程,在那里,技术成为释放情感的手段。

摄影师、编剧、制片人。出生于清莱,成长于曼谷,受过工程学训练——很快他就确信自己注定要做完全不同的事情。接下来的轨迹没有手册可循,却直达他最热爱的东西:理解制作才是他真正的归属。

每个章节似乎独立存在,但按顺序排列时,它们讲述了一个连贯的故事——一个从未将影像与故事、故事与团队分开的男人。

从他的言语中显现的,并非孤独创作者追求远见的肖像,而是更为罕见、也更有价值的东西:只有当他掌控全局时,才感到真正的归属感。

SWITCH China(SC):首先——介绍一下你自己。除了简历,你是谁?

Earnie J:说实话,我最初根本没有进入娱乐圈。我在曼谷朱拉隆功大学学习工程学,但一旦意识到那不是我的道路,我就做了任何一个略微迷茫但有雄心的人会做的事:完全转行。我先是小规模做平面设计,然后——多亏我母亲教的英语——我成为了一家国际模特经纪公司的选角员。在那里,我发现自己有多喜欢幕后工作。从那以后,我几乎没有停过:纪录片、制作、YouTube、BL剧集、短剧。始终在创作——摄影、写作、短片。我只是一个热爱构建故事及其团队的人。这就是贯穿一切的线索。

(SC):在人们看到你的作品前,你希望他们理解你如何看待和讲述世界?

Earnie J:我创作的一切都源于人与人之间的连接。无论是一部剧、一张照片,还是我写的东西——我希望人们感受到真实。快乐、心碎、渴望、不适、思念。足够强烈,能留在人们心中。我也喜欢转换视角——尝试从每个人的眼中看故事,从主角到路人,使事情更人性化,而非单一维度。是的——我有点完美主义。我总是假设有人会挑出我的瑕疵,我不想给他们机会。

(SC):你在泰国文化与西方媒体中长大,这种碰撞让你困惑,还是让你眼光更敏锐?

Earnie J:它澄清了一切。我的家庭不是双语家庭,但母亲是英语老师,我们家有国际有线电视。成长过程中,我被西方媒体包围:MTV、好莱坞剧、情景喜剧、流行明星——这一切自然塑造了我的叙事与影像观。同时,我也成长于泰国文化中,所以融合两者总是很自然。西方叙事教会我克制——人物不说出所有情绪,情感通过沉默、反应和视觉叙事传达。东方叙事倾向更直接表达。我发现这种张力是非常肥沃的土壤。在工作中,我尝试融合:简洁而多层次的对话,一个小动作承载巨大意义。正是在这种摩擦中,故事开始活起来。

(SC):从纪录片新闻到电视剧——这是巨大的跳跃。你带来了什么?

Earnie J:我学会了制作媒体始终是团队运动。在纪录片中,你与真实的人和情况共事,快速学会尊重与沟通最重要。每个人都为同一个目标工作,无论角色大小。这一课我带到每一个剧组:当团队感到被尊重和开心时,工作流畅,最终成果更强。

(SC):在你的所有角色——制片人、导演、摄影师中,哪一个最像你?

Earnie J:好问题——是制片。当我制片时,我最喜欢看不同才华汇聚——导演、编剧、演员、剪辑师、作曲、剧组——所有部分变成一个整体。这种合作几乎有魔法感。导演和摄影满足了我的动手需求,但制片是我真正认同自己的角色。我最快乐的时候,是与他人一起构建东西,同时塑造创意能量。

(SC):管理片场意味着掌控不可预见的状况。有过混乱接管的时刻吗——你如何应对?

Earnie J:片场灾难正是我们最努力避免的——所以我不会称之为灾难,更像是可控混乱。我们在乡间瀑布拍《Monster Next Door》大约第九集。天气不利:开始是让地面湿滑的山间细雨。突然间,我们三十个人像无意喜剧一样滑来滑去。雨势加大,我们不得不停拍。有一幕Park和Big要坐在瀑布边,脚浸水中——拍摄时有人滑倒。幸运的是无人受伤。最搞笑的是Park的凉鞋被水冲走,有人追赶它,像是在执行救援任务。混乱、湿滑、有点荒谬——但大家保持积极,互相帮助并大笑。最后无人受伤,凉鞋被救回,镜头拍成。这类日子让团队凝聚。

(SC):当你从角色驱动故事如《Monster Next Door》转向结构复杂的《Knock Out》,你内部有何变化?

Earnie J:思维模式真正改变。《Monster Next Door》注重角色——情感发展、交流、主角关系。侧重感受和亲密。《Knock Out》则需要更架构化思考:节奏、转折点、反派、系统般的整体交织。最大变化是从角色层面转向故事结构层面。两者都令人兴奋,但脑力使用方式完全不同。

(SC):在《Knock Out》编剧室中,有场景看似野心过大。它如何呈现?

Earnie J:地下格斗场景,Thun与Yut对战。概念很有氛围——蒙面人群、地下赌局的能量、黑暗粗犷的基调——我们不断问自己:真的能拍出如纸上描述的残酷和紧张吗?拍摄时,Gunner Natsakan和Gap Jakkarin训练并连续战斗两天。汗水、血液特效、特技动作、拳脚投掷——一切。我最自豪的不是场景本身,而是背后的团队合作。看到全体演员和剧组把几乎不可能的事情变成现实——这是最特别的时刻之一。

(SC):你如何与演员建立信任?有没有难忘的瞬间?

Earnie J:我尽量保持可接近性而不失结构——有人必须掌控片场。共情是我的主要工具:理解演员背景、恐惧和安全感需求。我记得一个瞬间,《Monster Next Door》主演Big告诉我他从未在片场真正流泪——总靠假泪。我告诉他:“我信任你。若流泪,好;若不也没关系。”拍摄时,他真正放开。拍完我走过去说:“做得好,你做到了。”他的眼睛闪光——明显是演员的真实进步。这种瞬间难忘。

(SC):谈谈你与光的关系。为何自然光仍是你的安全感?

Earnie J:黄金时刻是我的安全感,无疑。柔和、温暖的光打在皮肤上——看起来诚实而生动。我也喜欢古铜色、金色皮肤:泰国仍偏好浅肤色为美,但我觉得深色皮肤更鲜活、更真实。捕捉到完美黄金时刻光线,我立刻感到片场如家。就像在说:“好,我们找到了。”

(SC):热、湿、泰国气候——是技术障碍还是美学元素?

Earnie J:泰国热天实际上是一种角色。作为制片,可能是噩梦——大家都在流汗、融化。但视觉上,几乎有魔力。湿气柔化氛围,皮肤光线不同,黄金时刻一切温暖而电影感十足。热带光泽无法复刻——它只存在这里。有时汗水、微乱的发型、环境的原始感让画面比任何受控场景更生动。所以不与气候对抗,而是把它融入美学。这很泰国,很人性,也值得热。

(SC):你的作品有色彩签名——橙与青。是刻意选择,还是自然形成?

Earnie J:我觉得是自然形成。我喜欢互补色,尤其是这组组合。只要可能,我会让天空稍偏青调,因为它与肤色完美搭配,自然引导焦点到主体。有人开玩笑说这是我的签名。画面真正生动的瞬间是当色彩支持情感而非仅装饰。很多都是本能,也带情感。我喜欢逆光,尤其当它在主体周围创造柔光。配合正确色彩平衡,赋予画面电影感和生气,而不仅是美丽。

(SC):粉丝看不到的幕后细节?

Earnie J:我在片场得了个绰号:“甜甜圈先生”。当能量下降——尤其在炎热泰国午后——我会突然给大家订很多甜甜圈。若有六十人,我可能订二十盒。部分实用——快速补充糖分,提升士气——但更多是乐趣。总有人会说:“好吧…Earnie又订甜甜圈了。”我觉得这个小仪式真的有助于团队凝聚。

(SC):六十人,不同角色,不同期望。你如何确保大家同心协力?

Earnie J:我先让大家感到被倾听。即便不能采纳每个建议,重要的是每个人都知道自己的声音被尊重。一旦人们感到被接纳,就容易朝同一方向前进。有时只是小事:关心他人、保持轻松氛围——或像我一样,给大家甜甜圈。当人们感到舒适和尊重,自然会成为一个团队,而不是分散部门。

(SC):就在喊“Action!”之前的瞬间,你感觉如何?和开始时一样吗?

Earnie J:不,完全不同。开始时焦虑——不断问自己:准备够吗?我足够称职吗?紧张混合兴奋。现在更平静,疑虑更轻。现在临喊“Action”前,更像期待:“好…这将会很棒。”

(SC):当灵感休假——你等它回来,还是去寻找?

Earnie J:我去寻找——靠接触人群。当精力下降,我会切换成外向模式:外出、认识新朋友、随意交谈、享受生活。这些瞬间帮助大脑重置。很多灵感源于意外对话——有人随口一句话,故事或画面突然在脑中点亮。对我来说,创意来自真实经历、真实人群,有时甚至是愚蠢但意外有意义的对话。

(SC):展望未来——有没有情感你觉得尚未完全探索?

Earnie J:强烈、动人的戏剧——让人屏幕黑暗后仍回味。我拍过很多爱情和轻松题材,但我认为喜剧和戏剧非常接近:理解人们如何笑,也能理解他们如何哭。我梦想创造真实、感人、难忘的作品——就像某些泰国广告能出其不意打动你。让自己为成长为讲故事者感到自豪的作品。

Earnie谈论工作时非常精确:每句话都恰到好处,如同一行完美台词。没有多余,没有为效果而摆设。

最终留下的不是尖锐影像,而是一种感觉。皮肤上的金色温暖。泰国午后飘来的糖粉味。主体周围的空白空间,只是呼吸的人。知晓美丽作品也是实实在在劳动的人的汗水。

摄影师、编剧、制片——这些标签无法完全描述一个拒绝被局限于单一身份而建立事业的人。Earnie不站在镜头中央——他宁愿掌控全局。正是在他选择的负空间中,一切值得寻找的东西都隐藏其间。

作者:Roberta Mastroianni · Switch Magazine

#SWITCH_MAG中文版##SWITCH TOPIC #

发布于 新加坡