2026-23：《写作吧！你值得被看见》，蔡淇华著。这是一本可以快速阅读的书。
每个人都有可能改变世界，不论是一支笔或是一个理念，只要挥动它，就会让你飞高高。
那间初见面的二手书店，如今已熄灯，但关于文字的火种，还在我们心中燃烧着！
作品是时代的耗材，灵感是弱者的借口。发表是吸收的利器。
后现代是去中心化的微权力时代，但我们却可以靠文字力掌权。网络的无远弗届，让每一个人都可以靠经营自媒体文字，从边缘变成新的中心，并得到改变世界的权利。
打开这本书，就像打开一片天空。请记住——写作吧，你值得被看见！
认真地生活，你就会有源源不绝的创意。”
法国艺术家罗丹说：“这个世界并不缺乏美，只是缺乏发现美的眼睛。
《老子》三十三章有言：“知人者智，自知者明。胜人者有力，自胜者强。”觉察是自知，是一生写不尽的作文素材，若觉察后能当个正向改变的“自胜者”，就是真正的强者了！
“回到生命现场，拿起笔，就不要畏惧。”
或许某些生命的现场永远飘着大雪，让你没勇气再闯入那年的寒冷，但相信我，文学的温度足以让你御寒。
一定要一次次地踱回现场，找到受冻的自己，替自己拂去衣上雪花，然后才能牵着自己的手，站上文字叠起的高度，并肩共看天地浩大。
没有真实情境，孩子怎么会有刻骨铭心的感受……热情不会来自教室，好文章常是孩子们用沾满泥巴的双手，从大地里捧出来的。
但要让孩子的生命有高度，就必须让他们的生活有深刻体验。
真正的感情常是失语的，像父亲对女儿的一句“吃饱没？”就是父亲最木讷深沉的爱；
人物再精彩，终要告别；故事再辉煌，终要落幕。
让那个人用“最值得被世界记忆”的样子出场，
原来好久以前的过年前夕，祖父到朋友家讨债，结果看见他们几个小孩子只吃酱油拌饭当一餐，他一时心软，忘了去的目的，把口袋的钱全掏给他们，回家后被祖母唠叨了一顿……
我们没有办法像上一代有这么多经验……我们是经验匮乏者。
真正的创作是不靠灵感的，靠的是“对人的兴趣”。
蒲松龄二十岁开始搜集素材，要路过者对他说故事，只要说出一些神鬼传说，就可以领取一碗小米绿豆粥，他终于在四十岁时完成四百九十余篇的《聊斋志异》。
好文章是大山大海，是“作”不出来的——文章要不辞世间土壤才能垒为大山；
文章要不择感动细流才能积成大海。而这移山造海的过程，我们称之为“移情”。
创意是一种联结，联结是一条神经网络，而路是人走出来的。
物愈小，愈动人，就从远景、近景，拉到特写……
任何人只要愿意用“读者看得下去”的语言去写作，连续在社交网络平台上分享自己的专业三个月，他不成功都难。
好的写作者大多精通“隐藏”的技巧，如果能多练习，将青春的多情藏于万物，慢慢找出最精确的藏法，你可能就是下一个散文名家或大诗人呢
散文本来就是散步的语言，要徐徐地走，静静地逛，不要太用力跑，才能体会闲散之趣，然后生命的美感就会像片末长镜头里的山巅之云，慢慢、慢慢地扩散开来……
审美享受的特定标志不是通过演绎和归纳得来的，而是在直觉中得到的，若得不到直觉的“观照”，好好睡一觉也可以。
教学者是在搭“鹰架”，减少学生外延的自由度，在学生先盖出高度后，就可以撤离“鹰架”。
绝对相关，写文章要加重点、减杂质、意象相乘，还要被主题整除。
写到离开音乐后，每天生活只剩读书、考试和补习，觉得活得像个没有感情的机器人，这‘断情’与‘断琴’的意象相乘，不是很有意思吗？”
一篇好文章要用故事带情，用事实讲理，用象征留白，就是作者要“节制”自己给的比例，要给读者把作者没给的空白“填补”起来的空间。
我们可以试着思考，两个“思母”的镜头：一是儿子对母亲照片崩溃痛哭，二是儿子拿着手帕，对母亲的照片擦了又擦，哪一个来得动人？
英文用标点是为文法，中文用标点是为文气。
“音乐性是诗的王道。”当下觉得虚无缥缈，但他补充“记得用长短句控制节奏”后，我似乎有了点体悟。
仔细听，每个字都能吐纳，每个句子也都有它的速度。微调重整，等到节奏对了，文字会唱歌也会跳舞。
每个人都是天才，但如果用爬树的能力来断定一条鱼，鱼一生都会相信自己是愚蠢的。
我们讨厌太完美的人物，那太假、太呆板无味，不像我们——天生不完美。
艺术美高于自然美，因为艺术美是由心灵产生，然后再现的美。
科学＋生命＝文学科学也可以结合生命教育，变成一首诗。
写作者不能不善感，写作的关键不在能力，而在一颗能与世界感应的心。
这片落叶在最后一次转身前，瞥见其他落叶正化成春泥滋养大地，它知道迎接它的不是死亡，而是新生。
大千世界无物不可感，无事不可应。
品牌＝利他＋重复＋艺术＋简洁＋正派，
而B陈述有人、有时间、有地点、有验证事实、有文学需要的5W及1H，因此可引发买方的理性思考。#读书[超话]#