#Ocula聚光灯# ｜创造情感地层：谈陈萧伊“蛾蝶／再见／世界所有的重量”

陈萧伊近年的实践围绕对中国西南横断山脉的行走与探察展开。她的创作强调感官体验，目光向着数亿年来更为宏大的时间与自然尺度回返；在这一维度里，地质、生态和古老神话的肌理在其中互为交织，人类尺度的时间和情感如记忆残影般游移。

在千高原艺术空间举办的个展“蛾蝶／再见／世界所有的重量”（2025 年 12 月 27 日至 2026 年 4 月 5 日）中，陈萧伊将浮动的反光、倒影与低吟声在昏暗的展厅里相互交错，像是一个蕴藏动势的意义迷宫。进入展厅后，模糊的场景让眼睛试图识别，低吟的陌生语言则让耳朵困惑。

《To Blossom Blue》（2025）是分散在展厅不同区域中的92块拱形蚀刻锌板，它们发出幽微反光，让人无法清晰识别出高山杜鹃的局部影像。这种山地植物对气候波动极为敏感，但在作品中，隐微的变化仅仅通过图像颜色的差异呈现，不同颜色渐层代表着三个月内的每日雨量及温差，但呈现出的视觉结果只是天光流动般的“变幻”本身。

一旁，《云词典 Vol. III：契阔》（2025）延续了带有宗教意味的拱形轮廓，用于竖屏的影像投影。它是陈萧伊对 2024 年夏季横断山地一场毁灭性自然灾难的见证，但影像中播放的只有灾后数日空中漂浮变幻的云朵——一些重要信息同样被隐藏起来了。

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