要求歌手必须会创作，一是因为著作权法在大陆越发被重视被强调，重塑了作品权益分配。词曲及编曲作者相比以往可以获得更多保障，加上近些年创作歌手争夺版权的新闻给了很多人一个印象，即如果不会创作，只会演唱，如果争执起来，可能连作品都保不住。这让部分人产生了危机感，开始比较创作或不创作的优劣。

利益分配就是权力本身。2020年新著作权法实施直接划分了两个时代，音综的版权审批变得越来越复杂，音乐行业的公司也开始大量招聘版权代理和谈判人员。我上大学期间比较关注这方面的招聘，很明显发现2020年后的法务招聘是比从前要多很多的。

从行业的角度，创作歌手利好可能只是法规完善带来的变化，但从听众的角度来看，一切都不一样了，很多听众在期待一个完美的，才华横溢的天才形象，ta最好是能72般变化，唱作全优，颜值惊人，好寄托艳羡与幻想。这种幻想，产生了一个鄙视链，即某歌手会创作，ta就更有才华，只会唱的，什么都不是。

但实际上，创作与否除了歌手本人的偏好和选择，也和行业内部分工协作有关，除此之外没有更多意义。做一个纯粹的歌唱者并不比既创作又演唱的歌手轻松，只要想做精做细，所面临的问题和艰难都是无穷的，因为它们都会同等地使用心力。心力才是区别创作与非创作的关键，并不是拿着笔，弹个吉他和钢琴，或者用一用Cubase，Logic Rro，FL Studio的才叫创作。你会写作，编唱，你使用了更所技能，你力气更大，所以你更厉害，你创作力更牛，这种胸口碎大石的逻辑从根本上是站不住脚的。AI能同时做到上述所有的一切，but so ta爹what?

从行业的视角看，这种谁力气大谁获胜的逻辑也更是可笑。因为每个创作者的禀赋不同，因而才产生了不同的分工，有的人就适合站在台前，ta的存在招人喜欢，适合做表演者；有的人有细腻的声音处理能力，能驾驭复杂的曲子；有的人就擅长写作。如果只有一张牌，能用好很好，当然在AI的冲击下也很危险；如果能同时组合几张牌，那自然很好不过，说明了你具备稀缺性，有更大可能在音乐行业生存下来。但除此以外，就再无其他了，能力更多并不意味着什么，只是能力多而已罢了。

一个作品就像一个人，有其自身的命运。能爆红的作品，有很多看不见摸不着的因果牵引着它，从来不是一个人的功劳，或者一群人的功劳。对其保持敬畏，才是真的尊重作品，尊重创造。
只是这很难很难。