清华美院巨献：跨越千年的中国织染视觉史诗
中国人的浪漫，一半藏在“锦”的华贵里，一半浸在“染”的纯粹中。锦，是“金”字旁加一个“帛”，意为寸锦寸金；染，是草木与水的灵魂交融。🪡

📚 当这两项跨越千年的国家级非遗技艺，被清华大学美术学院专家团队系统梳理，并由雅昌精工呈现时，便诞生这套分量十足的中华传统手工艺保护丛书《织匠》《染匠》，入选“十四五”国家重点出版专项规划。

这套书的生命力，源于“行走”。李薇教授团队历时多年，走遍苏、川、滇等地的田野，深入寻访三十余位当代匠人。

《织匠》全景式构建了丝织文明体系。从桑蚕缫丝到挑花结本，从“四大名锦”到各民族奇葩，它不仅拆解了复杂的织造技法，更记录了匠人们在织机声中度过的人生。它告诉我们，锦不只是面料，更是“穿在身上的文化”。

《染匠》则带我们走进靛蓝与草木的世界。蓝印花布、扎染、蜡染、香云纱……书中详尽复原了从植物采摘到染液发酵的全过程。阅读此书，如同与染匠们并肩坐在染缸旁，看色泽在漫长时光中如何层层沉淀。

这套丛书的装帧设计，实现了传统手工艺向现代生活美学的“创造性转化”。

🟡《织匠》书脊采用裸脊锁线，封面为布面精装，最令人惊艳的是外函套——采用传统宋锦质感面料复刻经典几何纹样。手指抚过，经纬交织的纹理分明。“桑蚕丝宋锦书衣”采用活脊设计，提花精美，光泽典雅。可取下作为日常16开书籍的封皮。

🔵《染匠》封面采用双色布面，书口处别出心裁地设计了蓝绿渐变色。其配套的“植物染书衣”提供靛蓝与蓝绿两款可选，基于国家级非遗蓝印花布技艺，采用靛蓝叠加石榴皮古法套染。那份自然柔和的色调，是现代化学染料永远无法复制的呼吸感。

该系列丛书让晦涩的非遗技艺褪去学术外衣，化作可看、可触摸的实物。它让我们看到，非遗不该只在博物馆的玻璃罩里，它应该在我们的指尖翻动中，在这一针一线里，生生不息。

📚《织匠》&《染匠》
作者：刘铁军主编，李薇、刘韪著、张舒也著
书籍设计：徐端端
出版：人民邮电出版社有限公司
印制：北京雅昌艺术印刷有限公司

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