高中去美国比oberlin比赛，第二轮要求15分钟，我弹了scarbo，和几个乐章的胡桃夹子。

后来评委主席Shannon跟我说，听scarbo的时候差点把我淘汰，后来还是萌萌哒糖果仙子舞曲救活了我。

我问他我的scarbo哪不好？他说太重太吵。他紧簇的眉头和为难的表情让我知道，这首半夜三更在房间里上蹿下跳的鬼，被我弹成了光天化日下在瓜田里上蹿下跳的猹。

其实上主课时张老师一直告诉我要轻，要轻，但是我只要稍微轻一点就开始大把丢音了。没办法，我只能任由自己继续在鲁迅先生的瓜田里上蹿下跳。

那是我第一次意识到，技术和音乐性就是分不开家的。技术太强但是没有想象力肯定是不行，但是音乐性好却没有技术这事压根不存在。

所以哪怕是我的业余学生，学琴只是想陶冶个情操提高个审美，我也要训练他们的基本功。

基本功确实枯燥，跟三个月可以速成迪士尼歌曲的训练方式比起来，基本功太反人性了。可是你真的想学了十年琴还在七扭八歪的弹简易版迪士尼吗？同一首迪士尼也有单音伴奏版和妙手生辉版，谁不愿意能在钢琴上弹出悦耳旋律的同时也能弹出伴奏的璀璨星河和林间风语？等你的审美提高到了成年人的高度，肖邦李斯特的经典作品全部无从下手，那时候再想调整歪七扭八的手指头重练童子功可就不可能了。

有的家长说我们很佛系的，我们只是为了让孩子有个兴趣爱好，弹到什么程度无所谓。可是你孩子听到一首喜欢的谱子，练了半天却左手伴奏节奏瘸腿右手旋律生硬刺耳，你觉得他还能有兴趣吗？

所以业余学琴也要规范化，你不需要一天在琴房里死磕好几个小时，但最基本的手型要求，机能训练，是少不了的。

技术的终点是消失，但消失的前提是它曾被完整地建构过。