白宇老师的剧好看。
演技好像在他身上是一个最基础的条件。
作为主角，一段故事里的核心人物，灵魂所在，他需要的不仅仅是演技好那么简单。
所谓主角，不是单靠简单粗暴的什么戏份多少、高光多出彩，甚至番位来定义的。
一部戏的灵魂人物之所以能称之为灵魂。
更在于角色本身也要能够串联、影响、协调和凝聚这个故事里面所有的人物和故事线。
你看完一部剧，你能明白，少了这个角色，整个故事就散了。甚至于无法成立。这个人他必不可少。
这，叫做灵魂人物，叫做绝对的主角。
说着是挺让人眼馋的，但同样，要拥有一定的能力才能够担得起来整体的框架。
当然，这些要靠编剧写的足够好。
但演员也得会演，也得懂得这个道理。
看白老师的戏，不怕人物众多，不怕故事线复杂，不怕戏骨云集，也不怕其他人物多耀眼。
正相反，好像越如此，越精彩。
因为他自身的实力和他本人的气度。他接得住，也容得下。
海纳百川，是因为足够强大，才有涓涓细流汇集一处。沉静如斯，可海，终究是海。
恰恰越是人多的群像戏，由他来演主角就能越好看。
也越见真功底。
因为他有那个本事，有那份承托力，能够载得起一部戏的品质。
他能托，也能拽。
他能允许花成花，允许树成树。
而他立得住他自己的角色的同时，又能调和整体。
让画面柔和、自然、流畅、丝滑。
白宇的戏你就看吧。
不会有镜头一转的割裂感，也没有层次断层的突兀感。
既不会主次不清，又不会主次太分明，进而跳戏。
他是月，但他不一定需要众星拱月来凸显他。
他身上有光，但也不会被其他光芒所遮掩。
白宇的戏，有蓬勃的生命力。
因为他允许也能够让百花齐放，生生不息。
白宇的戏也有熟悉的烟火气和真实感。
因为他的演技自然到让人可以忽略演戏本身。
在他身上确实应了那句，“演技是和鸣，不是独奏。”
你听得到各种乐器的声音，相互配合，相映成趣。
但你也知道，能听得到这样悠扬一曲，不是谁做灵魂都可以的。