《未完成的觉悟》

我并不把绘画理解为结果，而更接近一种持续进行中的观察。这些作品并不是为了讲述宗教，也不是对禅宗的视觉化表达。对我来说，绘画是一种研究方式——通过图像去理解人在日常之中如何与世界发生关系。
我长期关注的是一个看似简单却难以回答的问题：
人是在什么时候失去对世界最初的感知的？
成年人习惯以经验、目的与效率理解世界，而儿童尚未形成这种结构。他们的观看、行动与游戏，并不服务于结果，而是完全发生在当下。正是在这种非功利的状态中，我看见了一种更接近“觉悟”的存在方式。
我那作品中的小和尚，并不是宗教人物，而是一种象征性的“初入世界者”。他既不代表修行，也不承担教化意义，而只是保持着尚未被固定的认知状态——一种仍然可以重新理解世界的位置。
游戏在我的创作中具有重要意义。
孩子在游戏时，并不是在模仿现实，而是在创造现实。他们对待一块石头、一段路或一次追逐的态度，虽与成年人面对整个人生时的态度本质相同：可全然投入，但却没有明确目的。
我尝试通过绘画记录这种状态。
绘画因此成为一种行动中的思考，而不是技法的展示。画面与文字并行存在：图像提供经验，文字不是解释，而是另一条进入作品的路径，使观看从视觉延伸为思考。
我并不试图给出答案。这些作品更像是一些被暂时保留下来的提问。
“觉悟”在这里不是终点，而是一种始终未完成的过程——人在日常不断相遇的瞬间反复发生。
因此，《未完成的觉悟》既是课题研究的名称，也是创作本身的状态。

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