读《作为意志和表象的世界》11

早在本书第二版序言开头部分，作者就用到这样的文字形容他所处的时代：这转瞬即逝的当代，这个唯个人眼前妄念是务的世代，这贫困困乏的时代。用这样的文字定义自己的时代，既有深切的愤慨，也有严重的失望。所以，哲学家也逃不出愤青的窠臼。

愤怒人人都有，不被愤怒毁掉才值得称道。不论外界如何看待，回归理智的叔本华在自己认定的学术道路上艰难跋涉。在书中243页“人们不至于以在康德墓上演出滑稽剧（如古人有时在超度他们的死者时所演出的）来替这十九世纪————预示着如此重大意义的（世纪）揭幕了————。这种滑稽剧的举行遭到别的国家的讥刺也是公平的，因为这是和严肃的，甚至拘谨的德国人一点儿也不相称的”。他继续写到“然而真正的哲学家们，他们的忠实群众那么少，以至要若干世纪才给他们带来了聊聊几个懂得他们的后辈”。叔本华不仅有自己的偶像——康德，也有自己的坚定目标——哲学，更有为实现目标甘于寂寞的清醒认识和献身精神。

在书中308页“在真正的天才这种预期是和高度的观照力相伴的，即是每当他在个别事物中认识到该事物的理念时，就好像大自然的一句话还只说出一半，他就体会了。……这个预期就是典型的理想”。这里讲到的是艺术家们在进行艺术创作过程中的一个专业术语，接下来叔本华就以希腊的人体雕刻以及莎士比亚剧本为例，具体讲解分析预期在实践创作中的运用效果。这样的讲解，既是详实的，也是清晰的，表明叔本华具有敏锐的专业思维。有同样效果的，还有接下来在书中311页对于“优雅”的阐述，从而得出“优雅和体型美两者具备而又统一起来便是意志在客体化的最高级别上的最明晰的显现”。限于篇幅，这里不一一引用了。

最近读到的都是关于艺术的章节。在进入艺术这个单元后，作者主要阐述了建筑艺术、人体雕刻、故事画这几个类别。以前我对于雕刻这门艺术并不了解，在反复读完这几个章节后，对于雕刻这门艺术有了深刻认识，并产生出很浓郁的兴趣。以前是由于无知，经过叔本华的熏陶，以后在遇上雕刻作品时，就知道该怎么审美了。在48节结尾，有一段话特别需要引用在这里“从这种清静剂可以产生绝对的无欲————这是基督教和印度智慧的最内在精神————，可以产生一切欲求的放弃，意志的收敛，意志的取消，随意志的取消也可以产生最后的解脱。那些永远可钦佩的艺术大师就是这样以他们的作品直观地表出了这一最好的智慧。所以这里就是一切艺术的最高峰。”

艺术的最高峰，就是无欲，也就是最后的解脱。这，就是叔本华对于人类的最大贡献。