#早安#
《感受与形式》提出的艺术符号论始于音乐，却不止于音乐。实际上，在集中讨论各艺术的基本幻象时（即本书的第二部分），朗格最先举出的是包括绘画、雕塑、建筑等的“造型艺术”，并将这种艺术创造的基本幻象称为“虚幻的空间”。它完全区别于我们日常生活和行动于其中的空间，与我们的感觉经验所描绘的不同，它自成一体、独立存在。许多艺术家坚信自己“忠实地再造了自然”，他们认为作品应该记录自己所看到的东西，朗格却不同意这一点：这些艺术家是将现实中的“目光”与特定的“构图”混淆了。或许如塞尚那般天才的画家能够以现实般的视角呈现自然，但这种呈现也是画家“选择”的结果。他们选择观察的视线、线条的排布方式、色彩的分配；而在现实中，这种“选择”是根本不存在的，我们看到即感受，这其中并没有任何创造。从始至终，绘画的每一笔都是构图，凡构图得以完成的地方，就真实存在着“有意味的形式”。
张琰 | 评苏珊·朗格《感受与形式》