费城·费城艺术博物馆，19世纪下半页的欧洲艺术（二楼251-265展厅），以印象派、后印象主义绘画为主，特别是莫奈、雷诺阿、毕沙罗、塞尚等人的作品很多，此外还有新古典主义以及美国那边卡萨特等人的作品。

放上来一些代表作：
图一：马奈《Le Bon Bock》，1873年。画中人物是马奈的邻居，据说他为这幅画做了 60 多次模特。
图二：马奈《饰演卡门的埃米莉・安布雷肖像》（Portrait of Émilie Ambre as Carmen），1880年。画中人物是法国歌剧演员，以饰演比才歌剧《卡门》中的吉普赛女主角闻名，绘画带有强烈的现代感与即兴感。

图三：莫奈的《勒阿弗尔港》（Port of Le Havre），1874年，描绘莫奈童年故乡 —— 法国诺曼底港口城市勒阿弗尔的外港景象，和《日出・印象》为同系列作品。
图四：莫奈《日本桥与睡莲池》（Japanese Footbridge and the Water Lily Pool, Giverny），1899年。莫奈于1883年亲手打造了一座种植睡莲、垂柳等植物的池塘。1899–1900 年间，他围绕池塘与其上的日本木桥创作了约18 幅同主题作品，这幅是其中之一，是莫奈从“户外风景”转向“内心风景”的代表作品。

图五：雷诺阿《大马路》（The Grands Boulevards ），1875年。19 世纪中期，拿破仑三世对巴黎进行彻底改造，宽阔的林荫大道、统一的石砌建筑取代了狭窄蜿蜒的老街。雷诺阿则放弃了传统的写实细节，用短促、跳跃的笔触和明亮的色彩表现阳光穿透树叶、洒在人行道上的斑驳效果。
图六：雷诺阿《大浴女》（The Great Bathers），1884-1887年，是雷诺阿从纯粹印象派并与新古典主义融合的转折点，早期短促、零散的光影笔触被放弃，轮廓线得到强化，绘画也更具有平衡、对称的秩序感，人物造型则坚实、饱满。雷诺阿视其为职业生涯最雄心勃勃的作品。

图七：德加《室内》（interior），1868-1869年，是德加罕见的风俗画尝试（区别于后来常见的芭蕾、赛马等主题），作者借鉴了卡拉瓦乔式的明暗对比，用视觉悬念引导观众思考，营造出强烈的悬疑感。其对舞台灯光、光影氛围的探索，为后来的“舞女”系列奠定了基础，是德加从学院派向印象派过渡的关键作品。

图八：毕沙罗《迪耶普晴朗午后的集市》（Fair on a Sunny Afternoon, Dieppe），1901年，描绘法国诺曼底港口城市迪耶普（Dieppe） 的周末集市场景，是毕沙罗晚年对“现代乡村生活”的记录，既保留了印象派的瞬间感，又融入了新印象派的点彩技法。
图九：毕沙罗《歌剧院大街：清晨阳光》（Avenue de l'Opéra: Morning Sunshine），1898 年，以细碎、明亮的笔触记录巴黎的城市光影，是毕沙罗典型的城市印象派风景。

图十：莫里索《提篮的年轻女孩》（Young Girl with a Basket），1890 年，以温柔笔触描绘少女侧影，柔和的粉绿色调与朦胧光影尽显女性视角的细腻与诗意，是莫里索典型的肖像风格。

图十一：塞尚《甜点》（The Dessert），1877-1879 年，以强烈的色彩形成冷暖对比，用短促、方正、重复的笔触“砌砖”般构建体积与结构，体现出对自然本质结构的探索，为后来的立体主义奠基。
图十二：塞尚《圣维克多山》（Mont Sainte-Victoire），1902年。这一年起，塞尚普罗旺斯的艾克斯建起画室，以圣维克多山为主题创作了超过 80 幅绘画，费城版是其中的巅峰之作。画面抛弃传统透视，而是水平分割为三等分结构，用不同的色调表现空间，构成色彩与几何的永恒交响，是连接 19 世纪印象派与 20 世纪现代艺术极为重要的作品。
图十三：塞尚《大浴女》（The Large Bathers），1900-1906年，塞尚剥离了文艺复兴以来“沐浴仙女”的神话叙事，只留下纯粹的形式构成，用纪念碑式的构图排列裸女、简化轮廓，营造出永恒、肃穆的气质，是晚年的塞尚对人、自然、形式探索的终极总结。

图十四：梵高《卡米耶・鲁兰肖像》（Portrait of Camille Roulin），1888 年，用代表性的浓烈黄蓝对比、粗犷的笔触描绘其好友的儿子，画面充满温暖的生活气息，是梵高在阿尔勒时期的经典肖像作品。
图十五：梵高《向日葵》（Sunflowers），1888-1889 年，是梵高最具标志性的作品之一，创作于梵高与高更决裂、梵高割耳事件之后。它采用炽热的色调与旋转的笔触，表达出对曾经友谊的纪念与致敬，呈现出生命的热烈与希望。不过原作正在出差，拍的是展板。

图十六：亨利・卢梭《狂欢节之夜》（Carnival Evening），1886 年，是这位未受过学院派训练的画家首次公开展出的作品。画风朴素稚拙、颇具剪影效果，用静谧的月色和枯树、鲜明的黑白对比，营造出超现实一般的童话氛围。
图十七：玛丽・卡萨特《刺绣的玛丽・埃里森》（Mary Ellison Embroidering），1877 年，作者是美国女性画家，也是唯一与法国印象派核心团体共同展出的美国人，擅长以柔和细腻的笔触、温暖色调刻画描绘女性与孩童的亲密日常。本画是其为好友绘制的早期肖像作品。
图十八：温斯顿・丘吉尔《圣让德吕兹海滩》（Beach at Saint-Jean-de-Luz），1931 年，没想到吧？这位后来的英国首相，40岁时因加里波利战役失利而陷入抑郁，在邻居的鼓励下开始绘画，一生创作超过550 幅画作。他深受印象派影响，以明快饱满的色彩、奔放随性的笔触捕捉光影与情绪。画作描绘了法国西南部巴斯克地区的海滩景象。

费城艺术博物馆光是这一部分优秀展品就很多。看不过来、发不过来，可咋办啊？[泪奔][泪奔]
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