这次我们来聊聊画场景过程中的一些绘画思考，同样用我的一张作品给大家分享一下我的理解，希望会有帮助（字写多了，我猜也不会有人会有耐心读了[允悲]）。

大家在画场景概念的时候，是不是往往都会遇到这些问题：
（1）绘画效率很低，反复修改和调整，始终处在不满意的状态？
（2）起稿的时候还都挺好的，画着画着就画废了，最后画到心态崩塌！
（3）绘画缺乏完整的思路，画到哪算哪，画面组织不起来，只会不断附加而不会取舍。
（4）色彩缺乏色彩关系和色彩调性，想到物体是什么颜色就用什么颜色，画面缺乏色彩感。
（5）无休止的扣细节和不停的堆砌，不管是画面还是设计都只会堆砌，导致画面缺乏美感，造型缺乏美感，设计脱离可信度。

我想这样的问题应该是很多朋友都或多或少会出现的困扰，在课程中也会发现很多学员常出现以上的问题，下面我根据个人作品简要的说明一下我在绘画过程中是如何思考的，或许对以上的问题会有帮助！

【关于明暗】：图中的黑白图代表着什么呢？其实是画面的基本明暗大关系，你可以尝试把你的作品在PS里用色阶工具拉倒极端情况，你看下自己的画面关系是否整体，是否具备大关系的意识，这一点非常重要，这种明暗的大关系是隐藏在画面底层里的，如果不在极端明暗下很容易被忽略的，所以画面的基本明暗大关系是一张作品能够具备整体性的框架，这个框架是支撑你所有内容不乱，且内容在一个有秩序的明暗关系下存在不破坏你的画面。
再有呢，画面也是一个对比的关系，通常明暗是以多陈少的基本规律，画面里大面积的黑就是衬托少部分的白，正好我的白色区域也是我想表达的画面中心，这样的明暗大关系是符合我的画面设计的，所以你会第一眼就会关注到画面的视觉中心，视觉中心区域在画面的明暗底层关系上就是占据优势的。

【关于视觉引导】：引导是画面在组织和安排上的视觉引导线，视觉引导的核心还是为了画面中心服务，最后指向你最希望别人关注的视觉中心，但视觉引导线是一种隐藏的暗线，画面里实际并没有去画这些线条，那要靠什么来强调呢？就是你的所有物象的摆放和朝向带来视觉上的引导暗示。
所以视觉引导主要起到了2个作用，
1 是画面的中心视觉强调。
2 是画面的所有物象安排。
有了视觉引导的设计，就不用再担心物象摆放杂乱和无秩序的问题，还有一点呢，就是视觉引导线的设计有很多的方式和方法，这里不详细说了，但可以说一下的是视觉引导线需要有过程，有过程的好处是画面的带入是循序渐进的，就像写文章一样，故事可以层层递进的讲述也会表达的更加清晰和吸引人。

【图6】：图6是画面的表达上的取舍控制，控制好会让人看着更加舒适。
1是：疏密关系，疏密是画面的基本节奏问题，比如地表的棺椁（黄线）在安排上，除了符合视觉引导的安排，还有就是注意疏密节奏，有聚有散，有多有少，有高有低等等，实际都是在强调节奏上的变化。
2是：山体和草地的大关系，山体和草地的明暗分割基本都在多和少的对比中，来强调视觉上的主次关系，通常少的部分都是被多来衬托的，少的部分我会去画细节，多的部分会有取舍的方式表达，草地大的部分基本都没有画什么细节，含糊一带而过，但也不会引起你的注意，反而我画多了你会觉得有点事无巨细的感觉，所以有的时候适当的取舍很必要，山体的处理也同样，大面积的部分采取了很含糊的表达方式。
3是：蓝色的竖线+远景的绿线表达的是画面的空间，空间很多时候是需要强调的，因为你不强调空间就很难体现，常规上的近大远小就会带来空间，除此之外表达空间的方式还有很多，这里简单说画面里的2点，1是蓝线的递进空间，通过棺椁的间隔大小变化带来逐渐递进进去的画面空间，到了画面中心之后下一步的空间是利用绿线的层次空间，通过多个景别的层次叠加带来逐渐推进去的空间，所以从前景到中景再到远景分别用了递进空间和层次空间的方法，加强画面进去的空间感受。

【关于色彩】：图8是颜色在色环里的位置，往往容易色彩用的花和乱，其实色彩在表达氛围的时候要注意色彩的调性和色彩的和谐感，因为这张图是洞窟的环境，通常是有比较强调性的环境，也适合用调性去表达环境带给人的感受，所以在用色的时候我尽量的去控制色彩的区间，基本控制在色环的右下角的范围里，这里可能有朋友会有疑问，色彩区间小怎么去表达各种物象的固有色呢，其实道理很简单，色彩的调性表达的就是在一定的色彩区间里去画各种固有色的变化，不一定要全色环的用色才能表达各种颜色，当色彩在环境光的影响下会产生色彩的偏移，色彩区间变小，这样的偏移就会带来色彩的和谐感，所以我们通常要锻炼自己在一定色彩区间里画颜色的能力，通过色彩的明度和饱和度还有色相的变化去表达就可以的，这样的色彩感可以通过一些训练就可以理解，所以画面里你可以看到远近的山体颜色，草地的颜色，棺椁的颜色等都在一个控制的冷色关系里，只有火焰作为色彩的跳脱，带来色彩点缀的活泼性，打破画面的死寂感。

图9~图12是绘画的过程，过程可以感受到绘画一开始就是把画面的关系定好了，直到后面的细化也基本没有去改变画面，是在一个比较清晰思路和高效率的状态完成的，如果一开始就多去思考画面里的关系，就像前面讲到的这些，就会一张作品进行的很顺利，效率并不是来自下笔快，当反复推翻和修改变少的时候效率也自然就提升了。

当然，这些规律讲出来大家会一看就懂，但往往难点是在于自己实际画一张作品的时候，是否能够把这些思维组织和利用起来，场景是多物象绘画，这就意味着场景的意义不在于把某一个物象画的多细致才是好，场景的意义在于能否组织好这么多的物象才是场景表达的核心，所以往往大家在实践的过程中就会发现自己还是糊涂的在画，还是别人一说才会晃人大悟的感觉，这怎么办呢，其实理论和实践中间还是有一个过程，这个过程需要练习，也没有什么捷径可言，但知道这些真正的意义在于你要先懂，懂了再去做，慢慢就会把理论付诸实践，如果连思考和思维都不具备的时候，可能盲目的画再多也是收效甚微的，所以希望今天讲的一些思考方式在绘画和提升理解的道路上会对大家有帮助！