今天去YOUNG剧场看了根据《素食者》改编的舞剧（出品：三种碗合作社&疯阁楼，联合出品：YOUNG剧场，中国内地唯一官方授权改编），很好看，中间好几次在台下默默无声地鼓掌，用舞剧来呈现身体性的感受，真的很击中我。改编舞美灯光音乐服装演员都好好。

觉得创作阐释很有意思，分享给大家❤️（图5）

《素食者》打动我的，是它的叙事策略。小说通过丈夫、姐夫、姐姐三个视角讲述英惠，却始终剥夺她的第一人称话语权。这种“在场却失语”的叙事安排，使读者无法退到全知和安全的位置。与此同时，小说的书写高度感官化，充满关于嗅觉、触觉、听觉与视觉的描写，而这些感官经验又与对暴力和权力的感知紧密交织。这正是剧场能直接传递给观众的身体经验。（编剧 庄稼昀）

英惠所恐惧的暴力大多是内化的。日常化的暴力、身体内部的暴力、凝视与权力的暴力、静默与空白的暴力。我们希望能通过舞蹈剧场建立一种场域，让观众从观看“凝视”，到作为“凝视者”进入到她的场域中，这种在场也会成为叙事的全部。（导演 江帆）

舞美的灵感围绕着一个关键词：“不安”，核心材料是软玻璃与塑胶膜。两种透明的人造材质，在日常生活中常被用于包裹、保鲜、隔离与运输，在舞台上被转化为温室、森林、餐桌、画布、保鲜膜、转运袋等物件和空间。这些结构将英惠包裹在其中，一切都是那么现实，但又是那么易变和不安。（舞美设计 沈力）

舞美材料的特性决定了灯光必须精准克制与精准控制，从而构建出两种极端的材质情绪：现实层面垂直紧绷的禁锢感，与幻象层面植物茎干的通透感。灯光与舞美、身体、音乐共同编织出一张“感知之
网”，让观众在剧场里直接触摸到英惠的内心。（灯光设计 刘怡兰）

我们采用了“不变的基底和异化的躯体结构+随场景更换的身份外衣”这一设计逻辑，演员身着接近肤色的基底衣，象征肉体本身与梦中“怪物”的本体。在此之上附着可被拉扯、捆绑、变形的结构，仿佛身体正在被塑形、改写。在不同叙事场景中，演员会叠加、更换外层服装，以此对应他们在当下承担的不同身份、社会角色与叙事功能。（服装设计 曾韵竹）

演出中使用现场演奏的MIDI电子乐与实时拟声，而非完全依赖预录音轨。合成器根据演员的动作现场触发音效，接触式麦克风捕捉细微声音，鼓、木鱼与电子打击乐共同构成多重声音结构，会有几条不同的音乐线索埋在整个剧情中。（作曲 王懿）