【2026展览】清艺博的“人民的‘形式’——清华大学美术学院的艺术之路”展览，是二月看展惊喜中的惊喜

鲁换杜后，清艺博快速回到美术馆的擅长领域，但有了几年博物馆大展策展的经验，感觉又比美术馆的展有深度、有层次、有逻辑

这个展其实是清华大学美术学院院庆系列展“‘装饰’的现代化”第二期，旨在追溯清华大学美术学院（原中央工艺美术学院）的艺术文脉。当然野心是讲述工艺美院心怀人民、构成了中国艺术报国中一条重要的路径。一个院庆展做出来年度十大展的感觉

展览将工艺美院几代领军人的作品置于社会变革与中外艺术史的大背景中，用一张表清晰地展现了他们在兼收并蓄中守正创新

展览分为八个篇章+一个成就树🌳

国徽开篇，彰显“王者之风”

1、“装饰”救国：庞薰琹、雷圭元等工艺美院前辈的作品，庞薰琹的名作那么低调、那么反光的挂在角度

2、 时代“漫”画：张光宇先生的插图作品，如西游漫记、神笔马良、刘三姐的设计稿

3、 中国新形象：张仃先生的彩墨作品，哪吒闹海出来了。

4、“形式美”：展示壁画群落作品，祝大年、袁运甫是这个部分的主角

5、 民族重光：呈现乔十光、丁绍光等以西南边陲民族风情为灵感

6、 大雅民风：韩美林等的作品，从民间艺术中汲取灵感的创作

7 “风筝不断线”：体现艺术与生活联系的创作理念

然后是成就树，国家视觉篇章。展现清华美院的艺术家们实现国家形象设计的著名案例。

冲着雷圭元《地主劳动改造》（布面油彩，1950年）、常沙娜景泰蓝和平鸽大圆盘最初件（1952年）、张光宇孔雀公主（1957年）袁运甫文明的飞跃设计稿（1987年）就值回票价了

这个展览不仅是对清华大学美术学院69年艺术教育历程的回顾，更是对中国现代艺术发展中“人民的‘形式’”这一重要实践的系统梳理，

展览给我的感觉就是，你们其他几个美院是搞美术的，我们工艺美院搞的是“为人民生活、为民族未来”，高下立判

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