中岛裕翔，通过自拍像学习“影棚布光”！
2026.02.27
INTRODUCTION
“继上次的静物摄影之后，这次我将挑战在影棚里拍摄人物。首先决定从拍自己开始，为了完成两种不同风格的自拍像，我尝试着搭建了灯光。至今为止，作为被拍摄的对象，我已经经历了数不清的拍摄，但要自己给自己打光，这又是一个不同的视角，感觉很新鲜。
和专业人士一起，进行更深度的学习后，我才发现‘哇，原来应该看的地方是这里啊…！’，再次感到这真是一个越深入细节、越钻研就越有趣的世界。说真的，每次都是我玩得最开心（笑）。这个月也希望大家能继续陪伴正处于武者修行中的我，一起看「GAROU」。上次是按照流程，最后才展示完成品，但这次，请大家先从完成品看起。请试着想象一下，这张照片是在怎样的灯光下拍摄的吧。”
（from 裕翔）

file2. self-portrait (自拍像)
FINISH! 003
一张执着于对比度的作品。我拍下的照片，与我身处其中的照片。前者，我常常聚焦于“光”；而后者，我或许更执着于“影”的印象。
在“白棚”中，为人物摄影布光！
拍摄的是...
与自己对峙的“自拍像”！
白棚是“White Horizont”的简称。这是一种背景与地面均被涂成白色，且墙壁与地面通过R形构造无缝连接的摄影棚，在杂志的人物摄影中最为常用。作为入门篇，我们首先利用这种纯白背景的场景，拍摄肖像照。正因为其简洁，裕翔先生在光与影所产生的对比度微调上，展现出了他的执着。
“虽然我希望照片有足够的清晰度，能让人看清脸和服装的清晰信息，但其实我个人更喜欢人物身上有清晰影子的照片。说得极端一点，就是那种用一盏强光从正侧方打过来，让脸的左右形成鲜明对比的‘分割式’感觉。我可能对表现人的二面性或影子的存在很感兴趣吧。或者，是那种从黑暗中微微浮现出来的东西……那种‘没必要让你看清全部吧’的感觉。……再说下去，我可能会把画面搞得越来越暗（笑），所以这次，我希望能找到一个最佳方案：既能保留我喜欢的强烈对比度，又能兼具一丝柔和感！”
（from 裕翔）
本次的指导老师
摄影师渡边宏树先生，曾为MEN'S NON-NO拍摄过大量的时尚和美妆版面。在裕翔先生出演的企划（MEN'S NON-NO 2025年8・9月合刊）中，他拍摄的布光优美的照片也广受好评。他于2014年开始其摄影师生涯，隶属于TRON MANAGEMENT。

1. FITTING, HAIR & MAKE-UP (试衣、发型与妆容)
配合拍摄主题选好要穿的服装后，就进入发型和妆容环节。
虽然在事前会议中已经决定了服装和妆发的方向性，但为了提高完成度，有时也会在拍摄开始后再做更改。
“试衣和化妆，对我来说就像是拍摄前的‘调音’时间。”
（from 裕翔）

2. SETTING (布光)
影棚内，所有的光线都会对被摄体产生影响！？
我们从主光只有一盏的、相对简单的布光开始。安装在灯具上的黑色雨伞，有扩散光线、使其变得柔和的作用。大致摆好器材后（图7），确定人物的位置，并调整光线的照射方式（图8）。
以背对人物的形式配置的灯光之所以照亮白墙，是为了防止背景显得过暗。“而且，从那面墙反射回来的光也会对人物产生影响，所以布光真的有很多需要注意的地方。并不是只考虑打在人物身上的光就行了。”听了渡边先生的这番话，裕翔先生虽然说着“所有光线都会互相影响啊。这种绝妙的平衡感太可怕了…但我就好这口…今天又是个拍不完的节奏吗…？好可怕啊～”，但看起来却相当兴奋（？）。
以包围人物的形式，将被称为“反光板”的板子以其黑色面朝向人物立着，也是为了抑制多余的反射光，并“收紧”画面，以防人物的左右两侧变得模糊。“我终于明白上次佐藤先生说的‘灯光离被摄体越近、拍摄场所越窄，就越容易精细地控制光线’是什么意思了…”，裕翔先生细细品味着在静物摄影那期学到的知识。

3. FINE-TUNE (微调)
试着按下快门测试
看了试拍画面的渡边先生问道：“顺便问一下，裕翔先生有‘惯用脸’吗？”
裕翔先生：“我一直都是抱着‘哪边都行’的心情在拍的。但如果非要说的话，嘴唇上的伤疤有时会被说是我的魅力点，所以可能是左脸吧。”
渡边先生：“既然如此，那我们干脆把主光换到另一边试试看吧。这到底是单纯的面部构造问题，还是表情所致，虽然这也是个感性的话题，但印象会变得相当不同哦！”
然后再次按下快门——
裕翔先生：“啊，感觉这边更顺眼…好神奇。这对我来说，既关系到作为摄影师的领域，也关系到作为模特的表现领域，太有趣了。”
……通过这段交流，最终的完成品采用了从裕翔的右侧（观众视角）打光的方案。与此相应，前发的方向也做了改变等等，仅一个灯光位置的改变，就衍生出了其他工作人员需要调整的各种工作。同一个人，从左右哪边打光，印象会变得相当不同，大家在自拍时也请务必实验一下！

4. SHOOTING (正式拍摄)
当产生“想拍得更好”的想法时，需要有瞬间的判断力
在拍摄位置和监视器前不停来回的裕翔先生烦恼着：“影子的呈现方式我很喜欢，但果然还是可以再稍微柔和一点吧…”
他向渡边先生商量道：“如果物理上拉远灯光，整体可能会变得模糊，所以如果想在保持光强的同时减弱边缘的锐利感，是不是加一块‘柔光布※’比较好？”渡边先生惊讶地表示：“裕翔先生，感觉你已经具备相当多的影棚布光知识了啊！”
裕翔先生：“拍摄的时候，摄影师们总是在脑子里高速运转着‘我想这么拍，所以那里的光要那样弄，然后下一步这里要这样’…在时间紧张的拍摄中，我再次对他们肃然起敬。灯光师们也能预判现场的需求提前行动，一个拍摄现场，真的凝聚了惊人的智慧！”
※『2. SETTING』照片中：放置在照射人物的灯光前、像一块方形半透明布的器材。能使光线变得柔和。材质有描图纸、涤纶等，各自的透光率不同。

and...再挑战一种风格！
这次，第二幅作品的尝试也彻底改变了方式
这次之所以邀请渡边先生来指导，是因为裕翔先生说，之前在MEN'S NON-NO的拍摄让他印象深刻。当我们把这件事告诉渡边先生后，才发现他竟然保留了至今为止所有拍摄的记录，并向我们展示了当时的“拍摄方案”！（图11 上）
当时因为混合了自然光，所以这次用两盏闪光灯和纱幕来再现从窗户射入的光线。（图11 中）
因为想让脚下感觉到微弱的橘色，正在讨论是否要另外加入一块叠加了彩色滤镜的灯。（图11 下）
“因为我非常喜欢在MEN'S NON-NO和渡边先生一起拍摄时的那组照片，所以能像这样致敬，我感到很高兴。背景的青色和脚下隐约感觉到的橘色，平衡感太美了。
我听到被问及‘公开这么珍贵的资料没问题吗？’的渡边先生回答说：‘完全没问题。因为就算布光完全一样，也拍不出和我一样的照片。而且，我从来不会重复使用同样的布光。’——听到这个回答，我瞬间觉得‘太帅了！’，简直被帅呆了。
那次拍摄是在一个有自然光从窗户射入的影棚里进行的吧。所以为了再现那种感觉，我们隔着纱幕打闪光灯，同时使用了一款名为‘Aputure 600x’的灯具（图11 中 右侧），用强光照亮脚下。据说它的光量足以匹敌太阳光。‘没有的东西就创造出来’——摄影师的技术，加上灯光器材性能的进化，让人觉得是不是已经没有创造不出的环境了啊…（笑）。说真的，我今天超想拥有自己的摄影棚，配齐所有器材。然后熟练地使用它们，尽情地玩啊——！！”
（from 裕翔）

POINT! (要点!)
为了不让光线泄露到意料之外的地方，这次也进行了严密的遮挡。（图12）
要让光线在局部起作用，就使用“椭球聚光灯 (Ellipsoidal Spotlight)”。它易于控制照射范围，这次是为了在背景中加入一个作为点缀的方形光影而使用。敬请关注完成品！（图13）
FINISH! 004
我超喜欢的光。青色！橘色！太有感觉了！！
＜摄影/中岛裕翔＞

YUTO NAKAJIMA'S INTERVIEW
拍摄结束后
我的信条是：学到的东西，立刻就做！
“我把上次学到的东西，在家里自己实践了一下静物摄影。拍了香水瓶和口红，发给编辑部后，令人高兴的是，他们好像觉得拍得还不错，夸我说：‘这该不会是从Pinterest上扒下来的图吧？你是打算接活儿了吗…？’（笑）。我认为，输入的东西，如果不立刻在自己脑中消化并输出，很快就会忘记。正因为去实践了，知识才能真正固定下来，或者说才能真正意义上地记住。所以现在我活用学到的各种知识，个人在静物摄影上玩得很开心，感觉自己的摄影生活变得更丰富了！一想到今天学到的东西，将来或许也有机会以某种形式呈现出来，就感到非常期待。”
是过往的环境所培养出来的部分！？
“虽然像这样自己正式地布光拍摄还是第一次，但作为被拍摄的一方，我从小就看过数不清的影棚拍摄了。说个很细的事，可能就是这个经历起了作用吧——在我调整‘C-Stand’上的灯光位置时，我无意识地用脚踩住支架的底座来固定它，结果被渡边老师疯狂夸奖（笑）。
我是为了防止它摇晃而无意识地那么做的，但他不停地说：‘这个动作，一般人一开始可做不出来哦！’。到后来，所有工作人员都觉得好玩了，每次我用脚固定架子干活的时候，他们就起哄：‘裕翔君，知道用脚踩着，真棒！’‘压得真稳，好厉害!!’，搞得我哭笑不得。我又不是小孩子（笑）！但我想，这种身体习惯，可能就是因为我一直在这样的环境中长大，才自然学会的吧。虽然没想到会因为这个被夸成这样（笑）。”
※C-Stand (魔术腿)。一种用于固定灯具或柔光布等的、有L形三脚的支架。
摄影师的个性体现在哪里？
“但是，布光的精妙之处完全是另一回事，光是看着准备好的东西，是无法理解其原理的。而且，就算在会议上决定了‘这次用这样的世界观来拍’‘参考是这个’，摄影师还是会加入自己的色彩，对吧。这样一来，我真实地感受到，那将不再是外人能轻易解明的东西，背后需要大量的准备工作。正因如此，我才理解了为什么渡边先生说，就算别人看了他的拍摄记录也无法拍出同样的效果；也理解了为什么工作人员们会在模特进入前数小时就开始准备，以布置好拍摄环境。
我觉得很有趣的是，渡边先生说‘我从来没搭过两次一样的灯光’，而编辑却说‘但无论看哪张，都能看出是渡边先生的照片’。这到底是什么呢？……这一定就是作品最核心的部分吧。当然，我认为也有每次都使用固定套路或必杀技的摄影师。那种有鲜明符号性，让人一看就知道‘这是这位摄影师的这种颜色、这种光！’的照片也很棒，所以这并不是说哪种更好。但是，每次都用不同的方法，却依然能滲透出自己的风格，让人一眼认出，这真的很厉害。这次的拍摄让我觉得，这不仅是技术的问题，更让我产生了‘想拍出只有我自己才能拍出的东西’的想法。”
（from 裕翔）