《爱的宝典》是我第一次创作有台词的故事漫画。
由于博主是一个性格谨慎的人，凡是做事前都会先上网搜罗1000个教程，这次画之前也基本把市面上所有【教你编故事】的资源都看了。

但是，在实操的过程中，我却发现，有很多常见主流观点，反而会在实践中起到反效果——或者说，对一部分人确实有效，对另一部分人却是毒药（类似主流彩妆色号会不适合橄榄皮）
总结如下：

✅理论1：新手应该从短篇漫画开始画起，甚至可以是四格漫画或者几页的超短篇
⛔️现实：在很短的篇幅内就把事情讲清楚可能是高手的特权

新手应该先从短篇做起，无论是从正视一门手艺的学习曲线，还是最小化投入成本的角度来讲，都是非常合理的建议。但是这个建议对【以释放某种特定的表达欲】为驱动力的新人来讲，可能会陷入某种怪圈。
你可能会试图反复缩减自己想讲的那个东西的篇幅，却发现怎么都缩不短。你可能会试图抛弃自己的【表达欲】，试图从0开始练习短篇or四格，却发现一句话都说不出来。

这里面当然有一个手艺高低的问题，但是还存在另一个维度——【某种特定的表达欲】所对应的某种情绪/情境/观念，它们往往有其内在的节律。闵熙珍曾在一个访谈里回应过“现在的歌为了提升播放量数据，是否需要刻意把歌的时长做短”这个话题。她认为每首歌都有其内在最需要的那个时长，完成的过程是让这个结构逐渐浮现。有的歌就适合2分半结束，而有的歌不放到7分钟确实“届不到”。

如果实在遇到两难抉择，就优先选【表达欲】吧！虽然可能学习曲线会更加蜿蜒曲折，但是自我满足，才是学习的第一核动力。

✅理论2：写故事前应该先把角色的生平信息、喜欢吃和穿的东西全都列成表，对他了如指掌后再开始写
⛔️现实：对于情绪/情境/概念驱动的作者而言，角色的面貌大部分时候会呈现为量子叠加态

在小红书刷“怎么给oc写故事”，经常会刷到“辅助填写oc信息哦！”的表格。然而这些表格会进一步反衬出我大脑的空空如也：脑子里确实没有任何想象，怎么办啊！有的时候我会强迫自己开始发散关于角色的信息——细到TA冬天喜欢穿红毛衣，小学二年级养死的鹦鹉是TA的核心创伤之后——再发现某处剧情的修改使得这些设定全都用不上。得，又得推倒重来！

尽管确实有很多作者是根据对特定角色的爱和熟悉感驱动创作的（并且TA们往往会做得很好！），但也有很多人并不是这样的（比如我！）。对于后者而言，先填写很多角色的信息，再写剧情，就好比先造一款精美但是形状特殊的门，再开始画建筑图纸——总感觉前后顺序怪怪的。

对于后面那类作者而言，一个更普遍的创作体验可能长得像这样：你在追求球挥出去后，产生的某种特定的抛物线。
为了打出那个特定的弧线，你站在起点，不断调试球的品种，棒球杆的长度和硬度，肌肉发力的大小，挥拍的角度（= 不断调整环境和人物设定）。终于，某一棒，在所有条件凑齐了之后，你打出了那一球！
你望向那个弧度，感到了内心的满足。并且在这一刻，角色信息终于从悬置状态，坍缩成了某种具体的现实。

以上就是小编的创作心得。
和你的经历，也会有所吻合吗？