#福山雅治[超话]# 在自己生日的2月6日，将电影《FUKUYAMA MASAHARU LIVE FILM@NAGASAKI 月光　ずっとこの光につながっていたんだ》于日本全国上映。
该影像作品并非单纯重现2024年10月13日在长崎体育场城开幕活动上举行的免费演唱会，而是通过重新剪辑，打造出一种“超越现场演出的全新现场体验”。
围绕本作的创作心意以及故乡长崎的魅力，福山雅治进行了充分讲述。

——首先，请谈谈这场免费演唱会电影化的契机。

能够以故乡长崎为舞台制作作品，我感到非常开心。
回想起来是在20世纪80年代，我15岁时，长崎街头曾进行过电视节目《ザ・ベストテン》的现场直播。
当时正值青春期的我，原本觉得这座城市有些无聊，但那一刻的街景却与平时完全不同。我亲眼看到娱乐的力量让整座城市瞬间升温，那种冲击至今难忘。

——确实是非常震撼的体验。

那是中学时代看到的景象，也是我一切想法的出发点。
我一直希望用娱乐的力量让整座城市沸腾。
因此，在长崎体育场城建成并邀请我举行开幕演出时，我提出“如果可以，希望办成免费演唱会”。
虽然难度很高，但包括JAPANET集团高田旭人社长在内的许多人都给予支持，最终实现了免费演出，也把长崎那一刻的热度以影像形式保存下来。

——在影像化时选择电影而非DVD，是一开始就有的想法吗？

是的。此前我曾把在日本武道馆举办的演唱会《言霊の幸わう夏》制作成现场影像电影，这次是第二部。
第一次做时，其实还怀疑是否真的有人想看。
但后来发现，现场影像的魅力在于：不是简单记录武道馆的兴奋，而是能以自己理想中的声音、画面和演出方式重新呈现。因此这次也选择了现场影像电影的形式。

——作品中不仅有演出，还融入了长崎风景，已经是一部完整的电影。

现场拍到的只是素材。基于这些素材进行升华，最终成为能在影院体验的现场影像电影。

——免费演唱会标题“Great Freedom”包含怎样的意义？

“Great Freedom”，意为“伟大的自由”。
我13岁遇见吉他时，第一次感受到真正的自由。
学校和家庭并不糟，但青春期总有闭塞与烦躁。
而摇滚音乐与吉他，让我把那些情绪全部释放出来，沉浸其中，获得精神上的自由，这正是“Great Freedom”。我也希望大家能体验到这样的感受。

——本作同时也展现了长崎的魅力。

其实当年在长崎生活时，我并不真正理解这座城市。
真正深入了解，是在出演2010年大河剧《龍馬伝》、饰演坂本龙马时。
沿着龙马的人生回溯历史，我看到了长崎在日本从江户迈向明治近代化过程中，与海外交流的重要位置——“自由”这一概念正是从这里进入日本。
这种历史上的自由，与我通过音乐获得的精神自由，在我心中产生了重叠。

——对您来说，长崎是深深相连的地方。

是的。
这里象征着日本近代化的历史，汇聚了人、信息与时代变化，也留下了无数历史痕迹，这正是长崎最大的魅力。

——在试映会与粉丝交流感受如何？

无论是演唱会还是广播，我都一直与粉丝保持交流。
试映会上大家提出很多问题，让我感受到极高的热情。
此前粉丝俱乐部还举办了5场“12分钟全曲精华影像”的线上试映，大家一边观看一边实时留言，结束后在X上分享感想。
很多人说感动落泪，也让我确认：这是一种只有现场影像电影才能带来的体验。

——想请您谈谈自己的幸福观。

能吃想吃的东西、喝想喝的东西、去想去的地方——这就是幸福，而这一切都建立在健康之上。
当然，人不可能永远健康。
但即使身体不好，只要有人支持、陪伴，也是一种幸福。
人与人的连接很重要。
虽然不可能对所有人都完全放松，但即便需要顾虑，他人的存在依然珍贵。
对我来说，每周的广播节目就是感受人与人连接的重要场所。

——与长崎的联系也同样重要。

年纪越大越觉得自己的根在这里。
18岁前的经历影响极深。
无论写歌还是表演，大概七成都源自当年在长崎的自己。
或许我以为自己改变了，其实并没有。

给期待本片观众的寄语

我希望这会成为一部前所未见、前所未闻的作品。
它记录的是现场这一“事实”，但记忆本身往往会被美化。
因此我在影片中加入长崎风景，也进行了并非现场真实发生的剪辑与演出处理，把它当作一部娱乐作品来完成。
请把它当作被美化的“美丽记忆”来观看——这正是现场影像电影的意义。
呈现我脑海中理想的画面与声音。虽然理想难以真正抵达，但正因如此，电影才有存在价值。
我追寻理想的过程，本身就是故事。
希望大家把它当作“美丽的记忆”，而不仅仅是演唱会记录来欣赏。