#Ocula 观点# ｜艺术界，正在沦为电影院里的笑料

如果年初的圣丹斯电影节算是某个风向标，那么艺术界有望成为 2026 年的影视钟爱题材。今年一月底举行的本届电影节片单中，出现了一批聚焦当代艺术运作机制及其相关人士（从艺术家、画廊主到藏家）的影片和试播集，它们的共同点在于将艺术界视为一种社会与经济结构，其形态由现代生活的方方面面所塑造。

非虚构单元中包括限定剧《寡头与艺术经纪人》（The Oligarch and the Art Dealer）的试播集，讲述了价值数十亿美元的艺术市场诈骗案“伊夫·布维耶事件”。而两部备受期待的虚构类作品《我要你的性》（I Want Your Sex）与《画廊主》（The Gallerist）则成为自网飞出品的刻奇文艺恐怖片《天鹅绒圆锯》（Velvet Buzzsaw，2019）和鲁本·厄斯特伦德的《方形》（The Square，2017）以来，又一次对当代艺术产业的银幕批评。这两部首映的 2026 新片都以轻佻夸张的讽刺手法，将艺术界描绘为一座表演与权力的剧场，借助人们熟悉的类型角色嘲弄社会自身的文化逻辑。

在这两部电影中，艺术是一门残酷的生意。艺术家与画廊主为展览完售不择手段，稍微有点经济压力就迅速放弃道德立场。为了维持自己在金钱与声名网中的位置，这些软弱的女性主角诉诸廉价伎俩以抬高作品的市场价值。这是一场争先恐后的无情竞赛：在《画廊主》一段报菜名式的桥段里，琪琪给波琳娜上压力，提醒这位老板“去年高古轩卖了 10 亿美元，卓纳画廊拿下了五件草间弥生新作”，诸如此类。艺术界在此成为追寻无节制资本主义逻辑终点的一种工具——在那里，即便死者也能在“艺术”的旗帜下被商品化。

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