看曾经在讲谈社当了20多年漫画编辑的ムラマツ的提问箱找到了一个很有共鸣的问题：有一些漫画画风非常漂亮，也有很多自己喜欢的元素，但读起来的时候却并不会觉得这部作品有多么有趣。

ムラマツ说他刚开始当编辑的时候认为故事代表着发生了什么事，所以在遇到瓶颈的时候想的都是接下来会发生什么。而现在他则会思考角色此时是什么样的心情，读者又希望之后的故事如何展开，并在此基础上去构思出既出人意料又符合期待的剧情。
事件本身往往让人难以产生实感获得乐趣的。所以新闻报道不仅仅是把发生的事件作为情报传达出来，还要特意去现场采访相关人员或目击者。正是因为只有经由事件引发的感情才能带给人们真实的触动。

喜剧和搞笑作品也不例外。搞笑漫画的本质在于享受那种“本该如此、却产生了这种偏差”的错位感与非日常感。因此创作者必须具备能够精准描绘出位于坐标系正中心的日常情境的能力。搞笑漫画的创作讨论必须要精准到毫米级。剧情向的作品只要有足够的能量和勾人的悬念，哪怕细想起来有些地方不太自然，也能靠气势顶过去，但搞笑漫画是不行的。

我们在看搞笑的作品时经常会因为其中捕捉到了日常中很难注意到的细腻感情而产生共鸣，日常被非日常的状况或者角色所扭曲后就会产生趣味性。很多搞笑漫画家在恐怖题材上也能大放异彩，正是因为这两者的创作构思逻辑非常相似（怪不得小镇转可以又搞笑又恐怖哦）

（图文无关了图是宫崎夏次系老师本月18日将发售的单行本欢迎大家支持）
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