#爱人花碑广播剧[超话]# 为什么说#爱人花碑广播剧# 的表演，是更接近剧场的，一种很新的尝试？

今天释出花絮8，瀚墨一段16分钟基本无台词情绪戏，在剧集里这是一段浮士通过勘破“生已死”的虚妄，重新让自己“由死还生”的大戏。听剧时，是每一声都有明确指向，无词但是浮士每一刻的身体状态、情绪转移都历历分明。

在花絮里，导演大风在一旁的每一声情境描述、快速分裂角色搭戏、用问句“引”出表演的角色心理交代、以及对表演程度的即时控制，都是这段一气呵成的表演背后积淀的“功夫”。这注定了接下来每一刻的表演，都是交由演员去创造式地给反应，也就是说这些戏是在演员的“主体性”充分确立的前提下，被激发流露的。

在整个过程中，没有一句是关于“声音塑造”的（大白话就是没有要求哭得美、动人、破碎。在真实面前，一切修饰都是杂念），而瀚墨也把自己交给人物，交给现场。也只有当演员将自己调拨到赤诚的“人”的状态时，才能真的不管不顾、真的清空日常，才可以请角色情绪上身，最后才会出现这种“过命”的表演。

小花碑真的很好，是因为她可以让这样不同寻常的表导演方式发生，可以让真正的“创作”发生。在这样的戏里，留存的是真正的摧毁和重建，且是唯一的，不可复制的，独属于浮士、瀚墨和大家的真挚。

这段戏听几遍都很“过瘾”，因为它足够复杂，角色人物、演员经历、导演引导，各种元素构织成了这个无序但明晰的时刻，浮士的反应始终在一个合理但又时刻意外的状态中。你知道每一声都是其来有自的，也知道自己的神经正跟着他的每一息被刺激、捶打或安抚。

小花碑的实验让我觉得在这里谈论“演技”也显得片面和粗糙，因为每一位都在最大程度地保留真实、叩问自身。这已不仅是堆积经验和技巧了，而是创作的本质，也是我们为什么会动容的原因。