我越追剧，就越觉得白宇很厉害。
钱弘俶这个角色很难演！
对于一般年龄跨度大的角色，第一点想到的也许是怎么去展现他不同阶段的不同状态，前后期的对比反差，这中间人物内心的变化。
这可能还是最基本。
作为一个历史上真实存在过的人物，他除了个人成长，他身上还肩负着一种历史责任。
演员的表演里，还要把这种东西自然而然的融合进去。
我在看前几集的时候就有一个感觉，这部剧跟着更新进度看会是一个感觉，等到全部更新完了回头再品又会是一个感觉。
这段时期太混乱、人物众多。
相比于其他人物而言，他们可能是拣选的，需要展现某一个阶段或者某一个节点上的某一个片段。
但钱弘俶是要站在观众面前去展现他从0到100的全过程的。
这个串联的过程是极难的。
我一个看剧的观众，想表达点看剧的感受，都觉得感触太多，很难整理，要完整表达都没有头绪。可是要碎片化的说一点还相对容易。
我不敢想，作为演员，当完整看完剧本，这么多信息量他是怎么一点点处理的。
不但要处理，还要拆分、整合、然后呈现。这种不是说说话动动嘴皮子而已。
是个精细活。需要大量的时间和精力。
脑子要够用，分析整合能力要强；表演功底要扎实，能把信息呈现放之于声台行表的肢体表现上。缺一不可。
说着好像容易，这中间有好几层，细想，难之又难。
要比喻的话，相当于放风筝。可是这个放风筝有附加条件。不但要飞的高，还要按轨迹飞。飞的轨迹还得漂亮。难度可想而知。
而演员手里只有这根线。这根线给到他的时候还是一团。他要自己理顺，然后想办法把风筝放出去。
历史人物不比现代剧，也不比一般的古代架空，因为真实存在过，可是他存在的时空已经距离我们很遥远了。
这种情况下要表现真实，要有能力把观众带到那个时空去，首先可能就得把自己先置于此。可是人家的古韵是靠从小熏陶，演员要表演的古韵要靠想象和功课恶补。
再说回人物成长线。
剧本拿到手，给出的是这一团线。而演员要做的，要把线理顺，找到线头，还要把线按阶段拆解，拆解之后要消化不同阶段的信息，消化好了还要把线恢复重组。仅仅是大脑处理信息这部分我想想都觉得要宕机了。
重组之后就要想怎么放风筝。
表达是最难的。
这就要把信息从大脑整合阶段放之于身体力行的表演阶段。
这条线在大脑里清晰了，可是这条线控制的是天上的那个风筝。风筝要飞，还得飞特定弧线。听着就很“强人所难”。
每个阶段有放量。放多少，怎么用力，拉多久？什么时候收，怎么收，收多少？
才能让整体路线看着流畅又自然。
还得让观众看得到。演了，得能看到，但看到了，还不能痕迹重。
这个尺度把握也不易。
给多了，冗长累赘；给少了，表达不足，容易看不懂。
所谓失之毫厘，差之千里。马虎不得。
相对于其他角色来说，他们呈现的都是某个阶段，而对于钱家九郎来说，他展现的是这条贯穿首尾的线。
这条线最好还是条柔美的曲线，弧度要漂亮，转折要自然。
同样是抵达一个终点，但这条弧美不美，支撑和影响的是整体效果。
而且现在是碎片信息化的高效时代。
看剧、看一个角色说什么高光时刻。剪出一些片段、一些镜头来体现演技和水平。或者吸睛。是挺直观的。
但我觉得钱弘俶这个角色，最难也最好看的，最值得品味的，也最能看出演员功底的，恰恰是看他怎么处理的这条贯穿始终的成长线。
而这线，你怎么能靠肢解的点来体现呢？
我词穷，我真的只觉得白宇厉害。
而且相较于其他人物，出场可能就是一个相对成熟的时期，有所谓相对亮眼的高光时刻，而钱九他是要从零做起的。
作为演员，他要考虑的是这个人物整体的成长放量，所以他前期也许最要重视的是如何克制。
他要沉的住气，定的住神。
作为一个相对成熟又有想法的演员来讲，可能让他演人物成熟时期不见得最难，放开手脚去做就好了。
但是回过头，让他去把控这个成长初期，就不单单是青涩不青涩的事了。
他还得扛得住一些压力。竭力去克制自己的表演放量，这样回过头整体再去看的时候，他才可能是个弧线，而不是折线。
这背后得付出多少可想而知了。
我仅仅是打下这段话想要表达都觉得困难了，何况他演这样一个角色呢。
要么说人家是专业的呢。
演员，真正的演员，不是那么好做的。
主演也不是那么容易当的。