常被混淆的表演体系概念——“体验派”、“表现派”、“方法派”

① “体验派”
康斯坦丁·谢尔盖耶维奇·斯坦尼斯拉夫斯基的戏剧表演理论。他主张演员与角色合一，提出要“学习、观察、倾听、热爱生活”。每次演出都应该预先深入研究人物的形象与生活逻辑，重新创造生动的有机过程。 而情感记忆法基本在他的体系中被弃用。(下文“方法派”一节会提到)
其著作《演员的自我修养》被认为占据表演学名著三分之一地位。

② “表现派”
别努阿·康斯坦·哥格兰的戏剧表演理论。他在《演员的双重人格》一文中提出“两个自我”论，主张演员并非成为角色，而是用“第一自我”这个冷静的操纵者，去精准地表现由“第二自我”这个工具所呈现出的角色形象，并强调演员的工作是“表现”而非“合一”。
他认为演员只需要在第一次表演的时候投入感情，之后每次表演模仿还原当时的表演就行了，这是斯坦尼在他书里明确反对的表演方法。不过无论是表现派还是体验派一开始说的都是舞台戏剧表演，跟后来的电影表演还不是一回事，而方法派可以看作是斯坦尼体验派体系投入到电影表演中的实践。

③ “方法派”
由斯坦尼体系在美国衍生出的演员训练流派。涵盖了李·斯特拉斯伯格 、斯特拉·阿德勒、桑福德·迈斯纳这三个支流，但在美国表演学界及行业内部，“方法派”特指李·斯特拉斯伯格这一脉。
上文提到的情感记忆的训练方法就是李·斯特拉斯伯格发展出来的，却引发了斯特拉·阿德勒的极大抵触，她认为在创作过程中专注于情感记忆往往让演员沉溺于痛苦的私人经历，并逐步失去对于角色的控制，长此以往演员不仅会丧失一切本应从表演中获得的精神享受，甚至还会产生一系列心理健康问题。
带着对表演体系的困惑，阿德勒在1934年去往巴黎拜访了斯坦尼本人。斯坦尼对她进行了5周的体系训练，并彻底否定情感记忆作为体系核心地位。
斯坦尼认为：演员能够使用的情感记忆是极其有限的，而人的想象力却是无限的，因为想象力不仅涵盖了演员自己有意识和无意识的所有生活经历，同时还囊括了整个世界中的一切。
阿德勒最为人熟知的两位学生，是美国伟大的演员马龙·白兰度和罗伯特·德尼罗。

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