文成武：创作的原力在黄土大地上
对于艺术家文成武的采访，是从一个质朴的疑问开始的。
看了很多资料，采访的问题是：那片看似贫瘠的黄土，如何能孕育出如此丰沛的艺术生命？
材料显示：他创作的《河西十四骏》从14个城市里提取出文化符号，如庆阳皮影的灵动线条、张掖丹霞的瑰丽色彩、天水麦积山石窟佛像的静谧神态等，将其提炼转译，再巧妙地融入十四匹姿态各异的骏马形神之中，既致敬文化特色，又保留对家乡深沉的爱。
画室里的光线斜照在未完成的画作上，那些厚重肌理仿佛还在呼吸。听闻问题，文成武没有立即回答，而是看向窗外，仿佛在远眺遥远的故乡。“年轻时候总觉得羞于提及。”他说，但是他后来明白了，那是根，是生命的底色。
月余后，再次走进他的画室，多了不少新作：不同的背板肌理中，形态各异的骏马跃然纸上。小时候的文成武在环县，时常躺在塬顶看天，觉得天很大，地很阔，人很小。那种渺小感不是压抑，而是一种自由。他知道自己属于这片土地，土地也属于他。所以后来画画，每一笔都是那次躺卧的延续。
于是明白了之前问题的答案：创作也许不是技巧，而是记忆，是烙印，是生命与土地对话后留下的痕迹。
仔细观察文成武的作品，不难发现，相较于严格遵循某种流派或理论，他的创作原力不仅仅是技法，更多的是来自于他过去三十余年走过的年轮。
西北偏北少年路的烙印
自明清起，在甘肃环县这片贫瘠却深厚的黄土地上，剪纸、皮影、刺绣、社火就是人们对抗荒芜、表达生命的方式。如今的环县，仍保留着中国最完整的民间艺术生态。
1990年，文成武出生在这里。打小，他就沉迷于观察，其专注程度甚至到了忘我的境地。在塬上，他看这道沟和那道梁的走向，看风吹过时尘土扬起的轨迹，母亲喊吃饭都听不见；深夜里，临摹剪纸花样，描画皮影造型，记录能找到的各种民间图案……
作为河西走廊的后人，文成武艺术的启蒙老师有很多，但也许都不在美术学院里。生长在西北，生活里有剪纸剪得能讲故事的邻家奶奶，有能在牛皮上刻出万千世界的皮影师傅，有在窑洞墙壁上画满生活场景的不知名画工，这些早已奠定了文成武美学的基因。
尽管早早觉醒了对美术的热爱，但是懂事的文成武在了解到学习美术高昂的费用后，便主动选择了家人口中能挣钱的理科。
然而，心中的光从没有熄灭，业余之时，文成武一直自学美术。直到遇到恩师开心老师，2014年才开始走上设计正规路。基于扎实的基本功和独特的理解，文成武进步飞速，15年下半年开始讲设计基础，16年站上了大学讲台，并继续线上版式教育，17年客讲5所大学的设计。18年创立了自己的第一家公司北京一册。
但当文成武的创作进入一个新的阶段，他发现自己“突然失语了”，忽然有些找不到方向。他时常思考：艺术的根是什么？自己到底要做什么样的艺术？
千百年来，西北大地以其质朴、朴实、粗犷的特性，浸润着黄土地以及土地上生活的人。要画出真正有生命力的作品，又何尝不是这样。追求直达人心的表达，先要回到生命的源头，去感受，去记忆，去让自己成为土地的一部分。
他把记忆中家乡的元素画在画布上，按照内心的冲动作画。那一刻，他找回了自己的语言。
之后，西北偏北的黄土记忆，一点一滴不断反哺着文成武，渗透成创作时的一笔一画。形成了他画作里独有的动势，以及民间艺术那种直抵人心的力量。
从觉醒到《河西十四骏》：东方美学的当代转译
作为河西走廊的后人，文成武最熟悉的，莫过于坐落于甘肃省博物馆的国宝“铜奔马”（又名马踏飞燕）。
马，是镌刻于西北大地乃至整个中国的精神图腾，汉武帝曾以《天马歌》挥就“从西极，涉流沙”“历无草，径千里”的浩荡气魄；徐悲鸿曾借《奔马图》传递笔墨纵横、昂扬向上的民族精神；文成武画马，则是将河西艺术、敦煌艺术融于作品创意中，把它们绘作献给家乡的深情礼赞。
整整180天，文成武一直在画马，他像一位时空的旅人，在历史的褶皱与地理的脉络间穿行。180天的日夜里，他也许无数次回忆皮影艺人如何赋予牛皮骏马以魂魄、丹霞地貌在晨昏间微妙变幻的色谱，还有那些静穆千年的佛影，感悟线条中蕴含的慈悲与力量......
他将这些散落的文化碎片一一拾起，带回画室，用油画的语言重新编码，让河西大地的山川纹理、人文遗迹，最终都成为骏马的骨骼、肌肉与呼吸。
在无数次的修改后，文成武的《河西十四骏》才得以完成。适逢马年春节，文成武携手梅见青梅酒，以铜奔马为灵感，将河西走廊十四骏跃然瓶上，将山河印记与团圆期盼酿入一瓶梅见新年酒之中。
这也是文成武携手梅见青梅酒向普世而珍贵的归家情结致敬：不论今年过得如何，回家，是最好的礼物；生活的重量与艰辛，欢笑与汗水，不过是跋涉过程的风沙雨露因为我们最终奔赴的，终将是那个家人闲坐、灯火可亲的团圆时刻。
如今的文成武，每年仍有不少时间在环县，无数次地踏上寻根之旅。对他而言，每一次回归都不是简单的故地重游，而是一次对创作源泉的无限校准。
文成武画马还在继续。他走到画架前，又一幅即将完成的新作上，马的形态已呼之欲出，却又不拘于形。
