冷静下来思考了一些一以贯之的初心……
其实不管是画图还是写曲子都是一种语言，是“因为从阅读中感受到了这样一个世界，所以也想把体会到的感受、体会到的世界呈现给其他人”。于是创作就产生了。
而且因为要表述的东西需要被捕捉提炼赋予形，人才会去钻研技艺试图把它抓得更精确到位一些。我感觉这个过程是不求任何只是想把这个东西做得更好，它最后实现的理想效果或许接近于，一种没来由的，他人看到作品会感受到的“感动”。

或许只是一张图，但是背后可能是，感动的很多个瞬间以及构思的瞬间。是和朋友一起在课桌底下读书的乐趣，是乘车时候看到的日出，是上课时候出现的白日梦……诸如此类的时间切片累积起来，最后才叠加出了人看见的作品，并且人总是想把感受到的一切都融进去。

热情的燃料其实就是那些个因为感受到触动所以情不自禁地想去做些什么，想传达这种体验的宝贵的感情。这个过程是不求回报和回应的，就只是因为这种体验很美好所以会让人自然地想把它留下来。
然后，虽然创作本身是在对抗这种热情和美好回忆的消磨，这种热情本身还是会不可避免地随着时间和外部受到磨损。就算被磨损了，只要想起来那些宝贵的东西，它就可以再一次燃烧。

—

我是感到以前存在非常平等的爱好者交流，只要想做就可以做，不会就可以去学，以内容为主就算是稚拙之作也可以完成很好的交流。并不会有什么规则把人划分成“负责观看”“负责创作”。
也很少遇到臆断画作“是为了热度”的人，或者在表达了对作者的厌恶之后又说，“但是你的作品里的色彩黑白等等要素很值得学习”。或者拿人的作品相比较，“其他人没有人看一定是因为画得不够好”“专业的人就别欺负业余爱好者了”的场合。

最开始是会疑惑的。比如难道只能看到技法而看不见表达和感情吗，一定要这样用厌恶之情把作者和作品剥离，或者把自己臆想的视角投射给作者吗……
就算是人和人都是不同的，很难想象作品背后的故事。难道人看到这些的时候，不会感觉到任何一点点享受、触动还有快乐吗？不会感受到它想表达的东西吗？这些才是最重要的。

或许是一些视角让人变得无法享受本来应该享受的事物了。比如说要竞争，要变得成功，要变得优秀，这些事情把人划分成了“好”和“不好”。

但是有没有可能，世界上真的有很多人，愿意拼拼凑凑本不空闲的时间，花上数天、数个月、数年，去打磨自己的感情和技艺。既是在表达所思所想，也是完全不求回报地，在把某些事物具体化，传递这种享受的心情。
这并不是在表达对谁的评判，也不是在和谁比赛，而是想分享一种很美好的体验。

一直觉得最宝贵的部分就是，每个人对同一个作品，体验到的东西是不同的，勾起的回忆、产生的特殊意义也是不同的。因为你享受了这个过程，你得到了人生中的珍宝。这是无论做事水平如何都能体验到的感情。
热情是会消退的，感情也是会被磨损的。但是不管有没有继续做某件事，只要你曾经切切实实地享受体验过什么，它就会永久地留存在心里。

写这些也只是个人视角+随兴感想记录，无意去评判什么。就是很想说，抛开压力等等因素，以前所体会到的能让人不断创作、不断感到快乐的氛围，在我眼里是这样的构造。
感觉比起去责怪谁不如说，很多时候人需要尝试给自己放松的空间，一直紧绷着会错过一些能够滋润自己的东西。享受生活_(:_」∠)_！