前一段时间《AKIRA》的剧场版动画在日本电视台重映了，那两天一打开X就能看到《AKIRA》相关的内容，除了信息考古、内容讨论和常规的夸奖，还能看到一些其他的发言，比如对于里面一些性暴力镜头的不满，比如不知道这部作品到底厉害在哪里。今天看到realsound发表的文章，就恰好解答了这部分的内容。

自上世纪八十年代开启连载以来，《AKIRA》便成为了日本漫画表现力的巅峰。毫不夸张地说，此后日本漫画的视觉表现都是以《AKIRA》为基准的。从手冢治虫活跃的时代起，日本漫画便一直在探索如何让画面更趋近于电影，例如追求照片级的写实人物和背景、通过分镜表现角色的动作，利用跨页呈现极具视觉冲击力的影像等等。大友克洋的出现，将漫画史彻底划分为“大友之前”与“大友之后”。

漫画版《AKIRA》采用了B5大开本设计，封面设计非常帅气，作者的画功也极其精细，比起看漫画，更像是在阅读一本豪华的art book。将曾被视为儿童读物的漫画提升至艺术品的高度具有划时代的意义。而且《AKIRA》单纯的作为漫画来看也非常有趣，说明性的台词被压缩到最低限度，凝聚了日本漫画的魅力。《AKIRA》在带来表现革新的同时也与当时的时代氛围紧密的联结在一起。有人认为那种冷静的描写恰恰呼应了在泡沫经济前夕，面对即将到来的社会躁动，个体的内心却处于一种无法同频共振格格不入的迟滞状态。
这篇文章的作者叫成马零一，是一个电视剧评论家。这里提到他的名字是因为感觉他非常欣赏藤本树，文章里写道：藤本树的出现带来了自大友克洋以来漫画表现形式的再度更新。藤本树热衷于探索分镜表达的边界，比如《蓦然回首》中就通过一组京本伏案工作的背影分镜来静默地诉说岁月流逝 ，这就是一种演出。大友曾经承担的角色，现在正由藤本承担。年轻的漫画读者如果能这样理解，就能明白当时《AKIRA》和大友克洋的伟大之处了。

（不得不说这段有点吹的太过了感觉阿tree看完都得懵，但我自己确实有看到过不少人表达对《蓦然回首》分镜的震撼，可能这就是时代的声音）
成马零一认为随着社交媒体的普及，大众评价漫画与动画的标准正逐渐向角色与剧情倾斜，那些以构建世界观为核心的作品魅力变得难以传达。《AKIRA》在连载时 人们的关注点集中在通过表现近未来东京荒废的街道和机械细节所描绘出的世界观，印象中以角色和故事为重点的讨论并不多。但近年来社交媒体上的对角色和故事感兴趣的人变多了，很多人把《AKIRA》看做是金田正太郎和岛铁雄的故事。这种评价维度的变化在《电锯人》中也有所体现，漫画连载时大家都很期待藤本树接下来会带来什么样的崭新表现，但是对剧场版《蕾塞篇》的期待却变成了关于电次和蕾塞的情侣故事。

老实说这篇文章的内容我并不是完全赞同，尤其是其中关于日本漫画努力贴近电影的部分。不过对于年轻的读者或者观众来说，可能确实需要拿藤本树这样鲜明的例子来类比一下才能体会到《AKIRA》当时的开创性。文章里关于SNS对于作品评价的影响我自己也是深有体会。不过我自己倒不觉得说哪个时代比哪个时代更好，毕竟每个人心里都有自己的评价标准，有些事情没有经历过真的就很难共情，同样的，每个人都有体验自己年轻时钟爱的作品成为被批评的经典作品的机会。现在的我倒是觉得如果一部作品真的能跨越几十年被人拿出来批评一顿，那也确实是对应领域绕不过的大山了。

原文我只搬运了一部分传送门我放在评论区了！
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