有一部分被小众圈层抱团称道的音乐我难以理解，它们往往是大量采样拼贴已被市场验证过的歌曲，再以嘻哈或是电子的形式组织编曲结构，音色设计与视觉包装往往比较唬人、响度还会拉很满，会让人觉得新鲜。真正“好听”（悦耳性）的部分其实是那个被非法采样的原曲，那么作者你的表达是什么呢？想要炫技、还是只是想制造些声音吸引注意力？后来我试图以另一种方式去解释，类似于上世纪美国种族隔离期间，犹太人往往生活在黑人社区与白人社区之间，他们会把黑人音乐拿来重新包装（隐去黑人作者的署名权、找白人歌手翻唱），将“黑人音乐”销往白人社区，从而狠赚一笔。而现在这些采样音乐家，能把原本被追求潮流与酷的年轻人瞧不上的父母辈老歌/网络神曲重新包装卖给他们，让原本不听原曲音乐的人充满了聆听欲望且愿意积极主动去flex。其实这与上世纪的操作有异曲同工之妙的意思，只不过这次不是消解种族隔阂，而是年轻人通过解构仍牢牢掌握社会话语权世代者的审美从而达到某种意义上的掌控感。其实词曲就是没有什么深刻的表达，是用无意义来做反抗，也挺好。