#bjork[超话]# 读到一篇有趣的文章。文章里讨论了比约克，宇多田光，星野源，Prince, Madonna, NewJeans, Charli xcx, Oklou, Magdalena Bay, Lilniina, Ennaria, Kali Uchis, Playboy Carti, 等艺术家。 以及提出了为什么进入 2020 年代后，青年文化中最显著的两大潮流 —— Hyperpop 与 Y2K 复兴，不仅仅是短暂的流行，而是构成＜Post-Genre Aesthetic＞的前提条件的观点。

【译文】2020 年代文化领域中的 Post-Genre Aesthetic （后流派美学）浪潮：http://t.cn/AXP6yekf

原文：2020年代の文化領域におけるPost-Genre Aestheticという波について
作者：つやちゃん　　
翻译：雨田木易子
经作者授权翻译转发

摘录：

“可能会有人提出反驳 —— 难道 20 世纪就没有以美学为武器的流行巨星吗？例如 Madonna 或 Prince 不就是如此吗？的确，Madonna 和 Prince 都曾横跨不同的音乐流派，并运用视觉与造型手段、基于自身的身份认同展现了独特的美学。但他们非同一般的魅力是例外性的，而当时的产业结构整体依然是由流派与市场营销主导。

相较之下，当下的语境里，美学先行已不再是特殊的战略、而成为一种标准的态度，音乐与视觉的主从关系已然发生逆转。如今美学标签甚至成为人们在 SNS 中搜索、发现作品的入口，这在以往是难以想象的。正因如此，Madonna、Prince 这样的流行巨星，作为当下＜Post-Genre Aesthetic＞的先驱者，势必会在未来不断被重新评价。

在＜Post-Genre Aesthetic＞语境下，Björk 受到的新的关注，也正是这种趋势的写照。

与此同时，＜Post-Genre Aesthetic＞式的创作在日本其实有着深厚的土壤。自 1990 年代起，就存在着在吸收多元流派的同时以特定美学为核心展开创作的典型例子，那便是视觉系。尽管当下音乐场景更强调松弛的态度、反讽的意识，视觉系成为参照的机会并不多，但在思考当下文化氛围时，视觉系依然是一段绕不开的历史。”

“在和音乐人们交流时，我发现越来越多的人会把搭建印象板／情绪板（Image Board / Mood Board）作为起点来开启制作。不再是过去那样敲着键盘、弹着 riff，即兴弹奏的音乐式起点，而是先描绘出一个完整的世界观、将其作为起点来延伸”。

“……由此我们就能理解，为什么进入 2020 年代后，青年文化中最显著的两大潮流 —— Hyperpop 与 Y2K 复兴，不仅仅是短暂的流行，而是构成＜Post-Genre Aesthetic＞的前提条件。Hyperpop 和 Y2K 复兴本身就是独特的美学，也是强有力地推动了＜Post-Genre Aesthetic＞普及的价值观。它们并不止于声音或时尚的新鲜感，而是与算法驱动的音乐消费、社交媒体上的自我表演，以及酷儿（Queer）与女性化（Feminine）价值观的可视化这些社会条件串联在一起。因此，这两大运动绝不是简单的流派演变，而是一次关于「如何接纳自我、如何将自身的感性投射到声音之中」的美学性的转向。可以说，Hyperpop 和 Y2K 复兴正是支撑了从流派到美学的转折，并引发范式转移的现象。

例如在日本，Lilniina 就是一个兼容 Y2K 与 Hyper 美学的代表性案例，将来她的地位可能会变得越来越重要。而在海外，Ennaria 也处于类似的地位。”