很多人盯着这张海报看的时候，注意力都在一个点上，“首位中国大陆地区签名款合作艺术家”。

于是讨论很快变成：为什么是他？凭什么是他？还有其他的人算什么？

如果你把时间线拉长一点，这个海报并不意外，甚至可以说，是一个迟到了很多年的结果。

Fender在中国的前半段历史，基本上不存在“品牌动作”。90年代也好，千禧年代也好，Fender更多是一个被地下音乐圈自行消化的符号，打口照片、演出录像、杂志里的模糊影像。那时候没有总代，没有签名款，更谈不上代言体系，大家用Fender，是因为“这是玩摇滚该用的琴”，而不是因为谁谁谁替它背书。

那一代人，严格说来，并没有谁谁谁是Fender的代言人，而是Fender被他们“使用”了。

后来市场成形了，渠道铺开了，品牌开始意识到，中国是个可以认真经营的地方。

于是这张海报出现了，它说的不是“代言”，而是“签名款合作艺术家”。

这是一个非常明确的信号，Fender不再试图讲摇滚史，而是开始认真讨论音乐是怎么被生产出来的。

这个人，有没有一套成熟、稳定、可被普通人理解和使用的创作方法？他用的这把琴，是不是长期参与了写歌、编曲、制作，而不是只在舞台上承担象征意义？

从这个角度看，这张海报并不是一次取巧的选择，而是一个被拖延了很多年的确认。

因为无论后来音乐风格如何变化，这个人始终是一个从演奏和编曲里长出来的人。他不是靠姿态成立的，也不是靠舞台叙事被放大的，他的吉他一直是工作的一部分，写歌、拆结构、搭配音色，而不是展示身份。

毕竟，今天的新一代音乐人，已经不再通过观众席理解音乐了。他们是在电脑前写歌的，在家录音的，用吉他当工具，而不是当标签的。

所以，看懂这张海报的人，其实也就看懂了一件事，Fender在中国，已经不是一条“谁更摇滚”的路线，而是一条谁的音乐方法能被更多人真正用起来的路线。

不管“代言”也好，“形象大使”也好，“合作艺术家”也好，地下时代，它靠的是信仰，商业初期，它靠的是形象，而现在，它靠的是长期有效的音乐判断力。

至于你站在哪一段历史里，那是你自己的事。

（写完了，Fender与这位“合作艺术家”可以打钱了[二哈]）