disclaimer：全是我瞎扯，一个字都不要信。

接着和朋友的讨论：
在立本人能够动画化的作品里出现的非二元/跨性别角色，除去纯喜剧效果的“人妖”和作为萌元素/xp被男性凝视的秀吉，正面形象依然只有符合刻板印象里“知心大姐”定位的角色……比如跃动青春当中的阿姨、拥抱（光美）中的前辈。而这类角色大多和月曜当中的松子一样，会被主流定义为“男大姐”。（使用引号中的词语并非因为博主认同这些带有贬义的语言，仅是作为反讽+便于理解。）
虽然作者对于这些角色并无恶意，但是ta们本身的故事线一般不会被讨论，只能作为“因为经历过痛苦的身份探索所以变得平静并能够承担人生导师”的功能性配角。

至于近年的手游当中拥有明确非二元认同的看板角色，由于手游剧情结构的松散，许多人物塑造也只停留在很浅显的位置。ta们的故事可以描述痛苦，却没有真正触及包括性别焦虑在内的问题核心；解决方式也依赖于塑造“酷儿也是一样的人”、得出“安全”的道理，比如强调“男孩子也可以穿得可爱”，或者让其进入一个理想的无歧视环境……但本质上来说，这些故事大多并不敢讨论酷儿为什么会经历这些痛苦，也对遭到憎恨的原因避而不谈。

这两者的共同点在于，都是缺失少数群体自己的声音、由作为旁观者的顺直编剧书写的故事。前者可能还做出了可见性的努力，但是后者，由于手游的商业模式就是忽视故事本身、将酷儿特质作为卖点的，主流观众群体还是无法真正看见其处境。
这种消费酷儿的叙事导致的后果就是，观众要么被安全的“三好”跨儿角色的苦难感动得一塌糊涂，而不愿接纳不那么“励志”的酷儿；要么，就坚持用角色的指派性别称呼ta，并在各种匿名bot对其发表仇恨言论。
至于真正的酷儿观众呢？因为这是仅有的形象代表，很多时候ta们并不挑剔。道理是，你得先让酷儿角色存在，然后再追求好的酷儿形象。ta们可以将自己的感情投射到角色身上，让角色承载自己的故事，但是，这并非编剧的功劳。
一个不理解酷儿的编剧是无法让观众理解酷儿的，而博主为什么这么来气呢，当然是因为博主每一次都会被骗进去，结果每一次都发现：你们就写个这……

可能塑造一个好的形象代表的困境就在于，好的酷儿故事不会被主流（也即资本）选择。比如说，志村贵子老师的创作能力无可挑剔，但即便如此，她的跨性别题材漫画在动画化后，知名度也非常非常低。
言至于此，即便在这样糟糕的环境中，还是得创作，去说自己的体验。虽然由于老钟和米的制度差异，老钟的创作不敢说自己是zz的，必须是虚构的和娱乐性、不具宣传意味的，但人终究无法脱离自身的生命体验而创作。（此处就不展开说了因为博主也怂。）而非商业创作的好处就在于，作者不需要去迎合市场，因此可以探索一些更为真诚和私密的领域。

岔开一句，也讲耽美和同志文学之间的差异。虽然商业创作中不够好的形象代表可能不过是“主流眼中的性少数”、是供消费的对象，但很遗憾，在东亚背景下，有时这是酷儿小孩仅剩的知道“世界上还有不同活法”的方式。由于出版问题，简中根本都没有同志文学这个类别，其实是借由网络文学和同人创作，才拥有了自我言说和探索非传统的浪漫关系的实验空间的。可能有些人会觉得这个东西是小头控制大头、不要上升、别觉得自己有什么水平，但学院派和经典文学的领域又并不属于边缘人，对不对？

总之一切都是个人探索中的不成熟思考，如果有问题请骂博主玩的游戏twst。