看完《阿凡达3:火与烬》，虽然电影中的角色服装几乎约等于配饰，但视觉审美上依然能与现实时尚作一哈关联。

首先是潘多拉星球的原住生物们。整体上（包括人和动物）能联想到上世纪融入各种非人类特征的Thierry Mugler，以97年两个高定为例，将昆虫特征融入服装，尽显未来科幻感和超现实主义（图2-3）。那些各种轻透纹理的翅膀状则必须提及Iris Van Herpen（图5-6），把回收材料3D打印做成特色，塑造了众多动起来尤为飘逸的“科幻（科技制作+梦幻视觉）”形象。见过实物，除了很美无话可说。

第三部的爆点无疑是极具原始张力的反派大祭司瓦琅。现实中有一个人尤为对应人设和视觉——Michèle Lamy，和迈尔斯上校组疯批CP更是能联想其与Rick Owens在堕落青年时期的情感轶事。不信教的Owens称她“美丽的私人女巫”“我只是跪在她祭坛前的一名修道士”“她是迷人的Sphinx”等很宗教化的称谓。Lamy的黑指甲玛雅文化纹身和日常装扮亦是不负“祭司”之称，她的审美既精致又粗犷，同时又充满原始野性。

即便Lamy几乎都穿RO出街“她将我的个人喜好具象化”，但Owens在设计时10分风情会有5分克制，才成就了“性感且不媚俗”的品牌女装。宗教审美且更具原始生命力的话，就得提到他曾经的首席弟子欧洲哥特三杰之一Gareth Pugh了。宗教化戏剧化的实验风格，出品相比师傅更为摩登，可以说是RO和Mugler的结合体。瓦琅的妆造十字架也是Pugh秀场常用（图11-12）。有趣的是，Owens的启蒙设计师之一便是Mugler，一些审美上的跨时代纠缠了。

女主奈蒂莉战斗时的腿部镂空装扮（图找不到），则可以联想到国内的Ruibuilt（Rui Zhou），关于其标志性“撕裂”张力形象以前在i-D写过不赘述了，当然，Rui也早已不局限于这一招鲜，之前翻过她们的Lookbook册，不用多说也能get到她在设计上的一些基于女性身体和女本位的想法，但并不情色。