拓扑像似可以在任何体裁的艺术样式中见到，只是每一种体裁的变形方式不同，无法简单地比较。例如电影，镜头的安排似乎是生活场景的直接再现，实际上并非像似模仿。电影似乎是用摄影机代替观者的视角，但观者不可能见到只有某个人物才能见到的场景 （例如关上门后屋内发生的事），更不可能见到连人物都见不到的场景……说电影是用像似性模仿场景，只是说观众能看懂这些变形的形象是什么意义。艺术像似性的拓扑化，可以大致分成几个大类。第一类是最基本的拓扑类型，即变形拓扑像似。最简单的例子或许是城市地铁地图。此时不需要讲究每站间实际的距离，郊区各站之间距离很长，在此类图上却特别短，而交叉连接密集的中心区却特别放大，因为地铁路线图只关心线路间的连接，与实际地铁状况只具有拓扑像似性。文本的“局部优先”与图像认知的“全局优先”互相转换……与艺术最有关系的，恐怕是人脸肖像。同一张脸表情千变万化，加上穿戴化装可以变形极多。但它们依然具有共同性，即人脸识别的基本点。如果我们以像似性为艺术判别标准，那么标准证件照就是最佳艺术。显然，我们欣赏艺术的方式可能正相反，拓扑性使符号文本变异的范围变得很大，艺术中脸部的图像可以离肖像人物的原样（如果有原样的话） 很远，如毕加索的立体主义肖像。这就牵涉到艺术史上最纠缠的形似与神似问题。显然，我们不能说越变形越神似，只能说神似出现于某种变形创作之中。
——赵毅衡《艺术的拓扑像似性》
（图片由AI生成）