摘自“@新世相 出版朋友节”的漫画论坛。Blake问：“这么多年来,漫画界的许多年创作者可能已经停止了，有一些人还在继续，你经历了这些，同时一直在教年轻的新人。对于创作自由和市场之间的挣扎、拉扯，你的感受是怎样的？”

阮筠庭：对于我在美院已经毕业的学生后来在做什么，他们离开后一般都不跟我讲，我也不好意思问。有时也会感到有点惭愧，因为觉得自己教的都不是让人糊口的东西（笑），是艺术。但是，我们可以试问这样的问题：“作家”这种东西是教出来的吗？谁能教出一个作家？大学里有作家系吗……其实“漫画家”也是如此。它不是一个可以被教出来的职业。“职业技术培训”是可以的，美院也可以教出这种基本能力，毕业后你可以到一个公司上岗，当一枚螺丝钉，这不难。但作为老师我志不在此。

我的教学的目标，是帮助一个人成为艺术家，创作者，所以不好意思过问大家最后有生计没有，因为觉得光靠这个大概不容易有。同时，我也认为作为创作人不必以是否能以创作为生，作为衡量自己职业素养和艺术水平的一个标准——虽然大家常常会这么做，认为：“我还没有做职业漫画家，这说明我画的还不够好。”许多年来我也是这么想的，对自己的正职是教师而感到惭愧，觉得肯定是因为自己还不够好，但其实这不是真的。

要知道，卡夫卡的正职还是做公务员呢，而且正因为如此枯燥的公务员生活，激发了他的艺术——因为工作实在太无聊了，足以把艺术家憋到要去搞创作。所以，我们的生活和艺术理想，可以是两件事。

同时大家也要明白：无论过去还是未来，哪个时代，有一件事情大概始终不会变，那就是——曲高和寡。好的东西，能够欣赏、明白它的人一定是少的，所以我觉得不管是编辑还是作者，还是我们对自己的工作，我们需要有这样的觉悟，这是一个基本的规律。因此无需为此感到气馁：当我们走到某种境地的时候，那么一定不会是受到所有人喜欢的。我们永远无法取悦所有人。

图：#漫画《春晖》#