#得闲谨制# 写下这些文字，不是为了号召大家走进影院，而是为了自己这么多年来对兵团线的那份情结，也仅仅只是为了自己体会的纪念。

《得闲谨制》是一部绝对非主流的抗战电影，有很多网友说它和《举起手来》类似，但我却要说，那绝对是两回事！(如果硬要比，我更愿意用《鬼子来了》)它不是喜剧，虽然是有那么几个片段你觉得好笑，但那笑还未释放，却会瞬间卡壳，因为几乎就在一刹那间，你突然会感到沉重，因为你意识到那些好笑的举动其实只是一种极端的典型，它何尝不是存在于现实世界中?它咋一看上去有点荒诞，但透过荒诞，展露的却是真实，是百分之九十九的战争片未曾触及的真实，是平民百姓、凡夫俗子、以及那群“怂”兵(实质也是一群为了活而披上了军装的普通百姓)在直面杀戮和战争时最真实的状态: 不想死、想活，想自己活、想身边亲近的人活。为了活而选择逃避，为了活而不得不隐忍，为了活只能眼睁睁看着周边的人死，为了活最后却失去活着的意义和活着的样子……

所以，《得闲谨制》它是一部风格相当鲜明的作品，或者说它是深深地刻着兰晓龙个人风格烙印的作品。什么是兰晓龙的风格?《长津湖》不能算，《士兵突击》、《我的团长我的团》、《生死线》、《好家伙》(零号特工)才算。这种风格是充满着戏剧化的光彩，是表现方式和故事内涵之间的差异所带来的张力，是时不时砸过来的台词对白让你喘不过气来、如被当头棒喝般地震惊，回味之后又忍不住要去惊艳。《得闲谨制》和兰晓龙之前的那些代表作一样，它是在讲故事，但它却更在表达思考和道理，关于战争和人性，关于“死”和“活”，关于活的状态和活的意义，也关于这个民族根子上深植的一些东西。譬如深沉的“家”和国的情怀，譬如《团长》的“安逸”，《得闲谨制》的“侥幸”，譬如对昂扬的民族精神传承的渴望……

但我一样觉得用电影的方式来表现兰晓龙的作品，仿佛是稍稍有点“水土不服”的。也许话剧舞台能和它的戏剧化华彩完美合拍，也许……篇幅较长的电视剧可以更从容地塑造人物群像，无论是“死百姓”，还是“怂逃兵”，都能让观众慢慢地和他们熟悉起来、慢慢地和他们产生共情……但电影这样的篇幅却总是显得仓促了，观众可能根本还“爱”不起来，人物的命运带来的震撼就自然会削弱很多。

因此得闲一家子和肖长官的“任务”无疑就更重了，因为观众更多的共情要靠他们来唤醒。如果说肖战的得闲是要以自己的行动、语言去唤醒周边为了活而“装睡”逃避的百姓和怂兵，是为了以抗争来保家人的活着。那莫老太爷就是以自己的“不活”了去拼命，“死”也要活出些血性，为离开的亲人报仇，为活着的亲人挣得一线生机。杨新鸣老师的表演，无论形体、眼神、台词都充盈着戏剧张力，也让我瞬间想到了青山，从人物复杂度看，那是我个人以为杨新鸣最好的作品之二(另一部是《墓道》)。

孔笙导演是我一直都非常喜欢的导演，为了再现这部剧真实的历史感，看到了很多手持镜头跟拍的效果，摇晃粗砾的画面营造出真实场景记录的氛围和效果。而几段老唱片的选用也是很见匠心，既呼应了剧情，又很出色地营造了间离效果，与作品本身的戏剧化气质相辉映，也适时提供了让观众适当抽离和深入思考的空间。

而兰晓龙这个妖孽，它作品中的那些人物，要驾驭好，对演员的要求实在是很高的。由此，无比想念段奕宏、无比想念张译，无比想念佳栋……还有廖凡，虽然《得闲谨制》里廖凡也友情了一把，但一个货郎的戏份又怎么能过瘾呢？好想念当初跟着廖凡，从“这怎么是欧阳?”开始，到“这就是欧阳”……到“这烧成了灰也只能是欧阳”的那些日子!