#音乐人霍尊[超话]#《我是唱作人二》第三期《IDUN》
乐评人@赵南坊 跟《不死鸟》类似，作品风格还是贴合欧美风味，开场同样有钢琴的铺陈。但不同是，此番的《Idun》是走旋律向，相较于《不死鸟》的动感炽烈，它呈现的是冷清静谧。风格上近Indie Electronic类音乐，尤其是呼应北欧独立电子音乐的极简化跟氛围感。高度平衡，控制极具韧性，在编曲相对克制的《Idun》里，他的人声表现力就更加鲜明，在唱旋律的同时，还跟音乐完成呼应，进副歌前的“Where to go”这一句，就是以探底的胸声来跟低频电子音色配合。
此外，他其实还很注意通过细节设计来彰显亮点，在副歌正式开始前一长段的无词吟唱。通过一些看似简单的处理，他的人声赋予了歌曲以强记忆点。重点在于，这些强记忆点都没有刻意的痕迹。从创作角度来讲，《Idun》本质上恰恰是在“回避”记忆点。比如，歌曲模糊化了流行歌曲常规的主副歌段落，而是让两部分充分互融，从而形成了完整叙事的主线。并且，即便在副歌部分，他也没有强求以“抓耳”Hook来强化听觉体验。而是以绵长的一句歌词，在呼应歌曲整体的Ambient Music氛围的同时，充分留白，制造想象空间无限。
以唱作来论，《Idun》的妙就在于，霍尊实现了演唱跟创作的完美套叠。
还不止于此，仔细的话就会发现，他已然是参与到了歌曲所有重要的环节，从这个角度来讲，他其实拥有全面的音乐人属性。
《Idun》是借由北欧神话里“春之女神”的意象来讲述关于等待跟探寻的主题，我想，这也正就是霍尊做音乐的状态：默默专注地探寻着各样可能性，一旦等待到舞台机会，就释放出惊人能量。
能量之于他并不是表达强势的词汇，正如在《Idun》里，能量意味着极简形式之下蕴藏着的充足张力。

乐评人@爱地人 :用“不死鸟”这样的中国古典意象，来对应MJ。用“停在荼靡”、“不可及”、“不可遇”这样的东方古典字句，来呈现一个北欧的神话，都说明霍尊勇于突破，但绝不盲目的审美主张。一方面，他在寻找自己的音乐极限;但另一方面，霍尊又始终没有抛弃自己的音乐源点。
而体现在《Idun》这首歌曲里，我们就可以听到霍尊的这首《Idun》，虽然有着北欧音乐的冷色调，但却又打通了东方的古典意境。细腻宛转的唱腔，不同于西洋发声体系的空灵，却多了一种隽永、幽远的情愫。
这种形神层面的中西跨界，也让《Idun》的融合不生硬、不刻意，真正做到了文化层面的交融。
另一方面，在和音乐团队的合作下，霍尊在《Idun》这首作品里，也有着很多演绎上的探索和实验。尤其是在这首4拍的作品里，因为出现了3拍对5拍不规则的律动型器乐声部，也让霍尊在音乐处理和即兴上，呈现了一种聆听想象力之外的无尽可能性。这些人声创新的处理，其实也是对作品的一种再创作，或者说升华创作。

乐评人三:【氛围音乐]从来就是和“神话”“神性”“神圣”离不开的。
随着科技的发展，现如今氛围音乐的载体变成了以电音为主，算是电子音乐的一个分支。
那么当霍尊的声音和氛围音乐碰撞，中式的“仙”和西方的“神”,又会发生怎样的化学反应呢?
这就是一次科学实验，而霍尊就是一个狂热的音乐科学家，不停地把自己的声音和唱法与各种音乐元素相结合，以各种和声配器作为反应条件，各种主题作为催化剂，看看能生成什么化合物。
这就是霍尊在唱作人舞台上做的事情。
在霍尊儒雅温和的外表下，包裹着的是一个为音乐痴迷狂热的灵魂@微博智搜 http://t.cn/A6U3BsDH