「元代青花瓷器」——課時筆記

在2010年3月20日「移居上海」雜誌主辦了藝術文化系列講座，由張浦生先生主講「元代青花瓷器」。元青花瓷器據考證始於唐，盛於元中期與晚期，由於大部份瓷器來源於出土、窖藏、沈船，國外銷售較多，國內很少見到，再加上一直把它作為明代產品，直到20世紀50年代青花瓷瓶至正十一年銘文的發現，世界才真正認識元青花。就為這個原因，誘發了四十多位青花瓷器發燒友，放棄了雙休日打高爾夫球的慣例，前往萬科第五園聽課。

張浦生先生是當代青花瓷器鑒定的權威，他說要認清元代青花瓷器簡言之，一看「青」，二看「花」，所謂「青」就是看它發色，在唐代晚期、元代、明代早期，在白瓷上呈現青花的青料是從西域進口被稱「蘇麻離青」（蘇泥勃青）的一種顏料，此種進口鈷藍料雜質中含高鐵低錳，燒成後會出現鏽斑現象，摸上去有點粗糙，藍色中泛紫、泛黑，進入明代中期青料始用國產料，鐵含量減少，發色淡雅平和，再以後採用純鈷料繪製器物藍色較豔。元代中、晚期進口的青料價格昂貴，但按西域要求器皿的紋樣又多為繁縟、厚實，這樣大件產品都銷往經濟較發達的歐洲、土耳其、伊朗等國，而用國產原料繪製小件產品均銷向東南亞，像越南、柬埔寨等。這樣從發色上大致可辨別是否為元代青花瓷，以及相對應的時期。

張浦生先生所講的「花」是指青花瓷器上的圖案和花紋。他說：「在看『花』前首先要瞭解瓷器生產時代的經濟、政治、文化等元素」。元代，是一個由少數民族統治的朝廷，遊牧的生活方式養成了窯工粗獷、豪爽的性格，在繪製花卉時不善用線條勾勒，喜一揮就成，帶去景德鎮的是宋代北方磁州窯的繪畫風格，在繪製圖案方面卻又有著南方吉州窯的移風。另外一些精細產品，特別是器皿上的人物畫，受元代雜劇影響，多為歷史故事題材，像「鬼穀子下山圖大罐」、「蕭何月下追韓信梅瓶」、「西廂記故事圖梅瓶」、「蒙恬將軍梅瓶」……故事時間上限為春秋、漢代，下限至唐。對這些畫工的畫技如此之高，有說是因漢族文人受壓，一心撲在藝術上進行創作才會出此精品。包括在瓶、盤上的梅花圖都酷似出於元代畫家王冕的手筆。

元代青花瓷器中的圖案畫法一定程度上受道教藝術的影響，纏枝蓮紋較多，畫得雖繁雜，但不亂，圖案四周都還留有空白邊，梅瓶圖案經常分成幾段式，中間用連續紋樣隔斷，但主題畫非常明確，在整個器皿中占主要位置。

在青花瓷器「龍」是一個常用的素材，但惟獨元代青花瓷器上的龍為三爪，而且它又與其它朝代喜用「雙龍戲珠」吉祥題材不同，它經常畫的是獨龍搶珠，在這點上十分容易與其它朝代青花瓷區分。在畫水禽、魚類方面，元青花常用水鴨、鴛鴦、桂魚、鯉魚，與其它青花瓷相同，惟一不同的是畫在出口折沿大盤上的水草、水禽、魚類既密又大，同樣也是為了西域人盤中抓飯習慣的需要。

元代青花瓷器除造型為玉壺春瓶外，釉都不及底，只要把器皿倒過來看，都露灰褐色胎，由於胎土是瓷土與高嶺土混合而成，胎體粗糙不致密，很松，敲擊起來沒有像其他瓷器聲音清脆，有點悶，拿在手上分量也很輕，並且從沒見過器物底部有底款。這個特徵雖是一筆帶過，但在鑒定元代青花瓷器中，往往起到事半功倍的效果。

元代青花瓷器，正由於認識較晚，東西又較少，好的器件都出土於明代皇族墓中，無論是文物價值、藝術價值、經濟價值都是最高的，2005年12日英國倫敦克裏斯蒂拍賣會上，一件中國景德鎮元代生產的青花瓷「鬼穀子下山圖大罐」拍出了1568.8萬英鎊（折合人民幣2.3億元）的天價！這一成交打破了中國藝術品拍賣價格的世界記錄，迄今未被突破。其實何止這一件，中國生產的青花瓷器珍品，都是最吸引藏家的，這也就是青花瓷藝術的魅力所在，元代青花瓷藏身世界各大博物館，仰然傲立各皇宮神聖殿堂上的理由。