在上海chi K11美术馆的展览《编执》（Unravel）中，来自纽约的艺术家Talia Levitt与澳大利亚艺术家Kierren Karritpul以各自的方式“编织”着记忆与身份。展览标题“Unravel”既意指编织，也意味着拆解——两位艺术家通过线与笔的交错，重新书写文化与个体的关系。

Talia Levitt的画作远看像是刺绣、缝线和亮片的拼接，走近才会发现这些细密的针脚其实是她用画笔一点点描绘出来的。她用绘画模拟布料的肌理与反光，让“布”成为一种视觉语言，也成为记忆的隐喻。在她看来，这一切都始于家庭中最熟悉的手艺：“我的外祖母曾在二战时期做军装，也为家人缝衣；母亲则在家里教我缝纫。缝纫是我和她们之间的语言。”在意第绪语里有个词叫 shmatte，意为“旧衣”。Levitt喜欢让她的画像那样的衣服一般，有穿过的痕迹，能被人们记住，时间会在上面留下叙事的痕迹。

在Levitt的作品中，绘画与手工几乎融为一体。她在画布上模拟刺绣的过程，创造出一种似真似幻的错觉，也由此探讨手工与艺术的边界。这种模糊不仅是形式上的游戏，对她而言还带有文化和性别层面的思考。“手工劳动往往被视作女性的工作，但我喜欢把它放进绘画里，赋予它力量与张力。我的作品通常尺寸很大。那代表着一种身体性的劳动，也有一种视觉上的肌肉感。”

与她共同参展的Kierren Karritpul来自澳大利亚的恩根吉伍米里社群。虽然在他所在的传统中，男性并不是参与编织的主体，但他以绘画的方式重新“编织”世界。两人的作品都源自织物的意象，却从不同的方向展开。Karritpul从宏观视角呈现编织的韵律，而Levitt则从微观笔触重构布料的质感。在她看来，创作正是这种反复的编与解——在一针一线、一层一层的笔触中，记忆被重新缝合，情感也被织进了画面之中。

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