说到十几年前的混剪视频，和现在会火的混剪视频的差异，我觉得最大的差异在于空镜。

我早年的视频，空镜和人物的比例基本是4：1，我举个例子。
先来个远景交代地点季节世界观，比如皇城大景，表明这是个古装落地的题材，可能有宫廷元素。再来个近景交代发生地，比如一棵桃树，桃花纷纷落。一个动作空镜说明角色在做什麽，出现一双手在弹琴。人物可以出来了，让人物露个大头吧（甚至原始素材角色不是在弹琴也没事，只要角度合理，前后镜头会让观众默认他就是在弹琴，默认前个镜头的手空镜是他的）最后再一个体现事件结果空镜收尾，比如桃花落在琴弦上。
一组下来，这个片段就是有叙事性的，即使没有台词、没有字幕说明，它也有情节，并且带有情绪流动。
随着观众取向改变，我也慢慢有意调整剪辑形式，总之就是除了必要的场景空镜，可以省略的空镜尽量不要，人物多多露脸。虽然我至今还是改不掉视频开头先起手两个空镜=.=

而现在流行或容易火的短视频，基本都是去空镜化，从第一个镜头开始就是人物，从头人人人人人人到尾，一群大头排列的视频确实本身无意义也无情节，但是不需要所谓镜头语言，只要加上字幕解说或配音，观众就看得懂。

我现在有时候剪洽饭视频，甲方都会要求在画面上加上文字说明，或是配音台词必须巨细靡遗，因为“观众看不懂”，我觉得在画面上贴膏药这也太难看，太不高级了，我说视频本身是有镜头语言的啊，即使没有台词，没有字幕，也是能大概看出个情节的呀，但客户总是坚持，观众看不懂。我总是在心理不以为然，觉得太低估观众智商了吧。但短视频流行趋势也在说明，容易火的视频是长那样没错，这并不代表观众“智商不高”，而是短视频要认清自己的定位，随便一刷的短视频不想要投入太多思考，大家上班都很累了。

放在观众角度这也没什麽错，短视频就是没有营养的娱乐，没有人会在短视频上找艺术价值，想要欣赏真正的艺术大可以去看影展得奖作品，剪刀手的混剪作品体现的，是剪刀手的一些个人表达，只是观众并没兴趣听你想说什麽。